Сысоев, Валерий Викторович

Валерий Сысоев родился 6 января 1943 года в Минусинске и вырос на юге Республики Хакасия^[2]. В детстве Сысоев вместе с матерью посетил Минусинский краеведческий музей, экспонаты которого поразили и вдохновили будущего скульптора, после чего он начал интересоваться наскальной живописью и культурой каменных могильников^[3]. Инструменты для первых творческих опытов начинающий художник получил от отца, который был профессиональным столяром. Валерий Сысоев начинал с изготовления шкатулок, затем перешёл к скульптуре и резьбе по дереву^[4].

После переезда в Красноярск Валерий Сысоев работал на фабрике сувениров, где занимался резьбой по кости. Художник посещал курсы повышения квалификации института народных промыслов при Абрамцевском художественно-промышленном училище в Московской области (переименован в Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени М. В. Васнецова)^[5].

В 1983 году Валерий Сысоев участвовал в региональной выставке в Красноярске, с 1985 года регулярно представлял творческие произведения на местных и краевых выставках как профессиональный художник^[2]. В 1990 году скульптор провёл первую персональную выставку в Красноярске, в 1994 году прошли персональные выставки мастера в Сосновоборске и Томске^[4].

В 2008 году Валерий Сысоев был приглашён как преподаватель и руководитель студии «Деревянная скульптура» на базе Центра народных ремёсел Дивногорского художественного музея. Художник занимался организацией экспедиций в заливы Красноярского водохранилища для пополнения запасов рабочих материалов студии^[3].

Работы Валерия Сысоева находятся в художественных музеях городов Дивногорска, Кемерово, Черногорска, Читы, Томска, Красноярска, в международном Дворце конгрессов в Стрельне, в частных коллекциях в России и за рубежом^[5].

Произведение «Преодоление» создано в 2000 году и представляет собой скульптуру, вылепленную из цельного деревянного фрагмента, который сохраняет природную форму. Работа изображает согнувшегося человека. Скульптура сочетает объёмы и плоскости, которые передают напряжение движения. Фигура характеризуется мускулистыми плечами, мощной спиной, руками до локтей и удлинённой головой, черты лица при этом не обозначены. Сзади изображение спины переходит в округлый волнообразный силуэт с гладкой полированной поверхностью. В нижней части монолита выполнены широкие спилы, где сочетается природная текстура дерева и авторский рельеф^[6].

Произведение изготовлено из дерева с использованием техники капа, которая позволяет сохранить природную фактуру материала. Сам Валерий Сысоев о работе с деревянными материалами говорил^[7]:

Я заглядываю в душу дерева, проживающего долгую жизнь, много повидавшего на своем веку. Прежде нужно разгадать, что же внутри его.

Работа «Преодоление» хранится в Музее изобразительных искусств Кузбасса.

Скульптура «Силуэт шамана» создавалась Валерием Сысоевым с 2000 года по 2009. Работа представляет собой вертикальную фигуру, слегка склонённую влево и напоминающую человека. Накидка, спускающаяся до пола, скрывает детали тела. Складки ткани создают рельефы на поверхности. Фигура выглядит приземистой и крепкой. Правая рука поднята вверх, а голова склонена в её сторону. Скульптура выполнена в технике резьбы по дереву, позволяющей выделить детали складок и рельефные элементы на поверхности^[8].

Антропоморфная скульптура была вдохновлена культурой шаманизма и сибирскими фольклорными традициями, которыми интересовался Валерий Сысоев^[2].

Произведение «Силуэт шамана» находится в Дивногорском художественном музее.

• Большой ээзи
• Восторг
• Девушка-негритянка
• Ушедшие культуры
• Малый ээзи
• Мать и дитя
• Метель над чумом
• Невысокий и крепкий
• Царь-рыба
• Преодоление
• Силуэт шамана
• Склонённый человек
• Скульптура человека с шипами
• Фигура сидящего человека
• Фигуры под Северным сиянием

Творчество Валерия Сысоева также представлено графическими произведениями. В 2010 году в Красноярске прошла выставка художника с работами, выполненными в чёрно-белой графике в тематике шаманизма и сибирского фольклора. В работах 90-х годов Валерий Сысоев использовал метод процарапывания основы, а в более поздних произведениях художник обращается к цвету и картинам природы^[9].