АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Сценическое искусство коренных народов Австралии

Коренные австралийцы обладают богатым и уникальным культурным и художественным самовыражением, которое имеет долгую и глубоко укоренившуюся историю[1]. Согласно мнению австралийского совета по искусству («OZCO»), процесс выступления в культуре коренных народов — это «выражение культурной принадлежности»[1]. Выступление является частью нескольких аспектов жизни в культуре коренных народов, включая церемонии, празднования, рассказ историй, оплакивание умерших и совместные сборы, во время которых они делятся событиями из жизни коренных народов как в прошлом, так и в настоящем[1]. В культуре аборигенов процесс выступления включает в себя актёрское мастерство, танцы, режиссуру и драматургию. Часто это процесс, совмещённый с другими формами визуального искусства[1]. Культура коренных народов передаётся именно посредством живых выступлений. Также она рассматривается как основное средство передачи законов и обычаев, участвует в обмене опытом и к тому же является видом развлечения[1].

Обучение сценическим искусствам коренных народов в рамках действующей учебной программы Австралии

undefined

Австралийский совет искусств (подразделение, поддерживаемое правительством) разработал протоколы, которые следует учитывать и соблюдать при обучении культуре коренных народов. Эти протоколы направлены на поддержку культурных прав и прав интеллектуальной собственности аборигенов. Они основаны на принципах уважения, контроля со стороны коренных народов, коммуникации, обсуждения и согласия, а также интерпретации, интеграции и аутентичности. Способы практического применения таких протоколов включают в себя корректное понимание культурного контекста страны, изучение контекста и значения языка, песен, танцев и символов коренных народов перед их интерпретацией или исполнением. Также протоколы предписывают как можно больше советоваться с аборигенами и старейшинами при проведении любых концертных или образовательных мероприятий, связанных с культурой коренных народов Австралии.

Учащимся на 4-м этапе (7-8-й классы) предлагается изучение музыки аборигенов и жителей Торресова пролива. В основном оно проводится местными/региональными консультативными группами по образованию коренных народов («ACEG») и старейшинами аборигенов[2]. Студенты изучают особенности как традиционной, так и современной музыки коренных народов и то, как те существуют в современном обществе. Первым оцениваемым ключевым результатом является «производительность» — как студенты учатся, осознают полученную информацию и развивают навыки, выступая в различных музыкальных стилях и разных по размеру группах. Образцом для оценивания выступает исполнение песни современным музыкантом-аборигеном. Вторым ключевым результатом является «композиция» — учащиеся исследуют, экспериментируют и импровизируют, используя различные ноты и виды техник в процессе сочинения. Последним ключевым результатом является «прослушивание», при котором учащиеся развивают свою наслушанность и музыкальную грамотность в области искусства коренных народов.

История и развитие танцевального стиля аборигенов и его многовековое влияние изучаются студентами на 4-м и 5-м этапах (7-10-й классы). Изучение традиционных танцев коренных народов включает в себя анализ того, как культура, язык и традиции сохраняются в таких танцах как: «танец журавля» и «военный предрассветный танец». Это противопоставляется исследованиям современных танцев аборигенов (в частности, проведёнными театром танца «Бангарра»), чтобы подчеркнуть изменения в выражении культуры коренных народов в современном обществе. Учащихся также оценивают по уровню исполнения традиционных и современных танцев аборигенов.

undefined

Предмет «Драматургия с преподаванием со стороны коренных народов» доступен для студентов, изучающих драматургию на 5-м этапе (11-12-й классы). Цель курса — задействовать преподавание со стороны аборигенов в качестве основы для создания моментального спектакля. Первым оцениваемым ключевым результатом является «создание» — студенты учатся исследовать, развивать и структурировать идеи в области создания моментальных спектаклей. В процессе они применяют различные драматические жанры, стили исполнения, техники игры, принципы и методики условного театра. Вторым и третьим ключевыми результатами являются «исполнение» и «оценка» процесса создания моментального спектакля. От учителей ожидают, что в процессе обучения они будут опираться на педагогический метод аборигенов под названием «8 способов». Это делается для того, чтобы придать значения связи между способами обучения, мышлением аборигенов и процессом создания спектаклей.

Участие организаций сценического искусства в образовании

Одними из известных организаций, которые в настоящее время предоставляют обучение сценическим искусствам, характерным для культуры коренных австралийцев, являются: «Центр сценических искусств аборигенов», хореографический колледж «NAISDA», «Blak Dance», «Западноавстралийская академия сценических искусств» и Хореографический театр аборигенов «Redfern».

«Центр сценических искусств коренных народов», созданный на базе «Центра искусств Джудит Райт» (Брисбен, Квинсленд), является единственной образовательной организацией, которая предоставляет все дисциплины сценического искусства, имеющие отношение к культуре коренных народов Австралии[3]. Все школы, в которых учатся представители коренных народов Австралии, основаны на принципах самоопределения и самоконтроля, в основе которых лежат культура, история и ценности аборигенов[4].

Известные педагоги в области исполнительского искусства

Сэр Бернард Томас Хайнце

Сэр Бернард Томас Хайнце родился 1 июля 1894 года. Наиболее известен как австралийский дирижёр и директор музыкальной консерватории Нового Южного Уэльса. В этой отрасли он считался первопроходцем, поскольку видел преимущества организаций сценических искусств, которые предоставляют образовательные услуги. Вдохновлённый успехом оркестровых концертов для детей в Нью-Йорке, 12 октября 1924 года Хайнце организовал первый австралийский концерт для детей в Мельбурне.

Мадам Пегги ван Прааг

Мадам Пегги ван Прааг родилась 1 сентября 1910 года. Наиболее известна как британская балерина. В конце своей карьеры она выступала в поддержку хореографического образования в Австралии. Благодаря помощи Бернарда Джеймса из университета Новой Англии Ван Прааг основала несколько летних хореографических школ, которые оказали влияние на формирование австралийского подхода к обучению танцам. Она также участвовала в создании организации «Ausdance» (бывшая Австралийская ассоциация хореографического образования), распространяющей идеи образования в области хореографии. В 1982 году Ван Прааг стала координатором исследований танца в Западноавстралийской академии исполнительских искусств, Университет Эдит Коуэн, Перт.

Ширли Маккечни

Ширли Маккечни родилась в 1926 году и считается зачинателем австралийского современного танца в области хореографии, режиссуры и педагогической деятельности. В 1945 году Маккечни основала свою первую школу танцев при поддержке «Общества искусств Фернтри Гулли»[5]. В 1955 году в Бомарисе, Мельбурне она открыла вторую школу, которая стала основой её карьеры педагога, хореографа и постановщицы танцев[5]. В 1963 году Маккехни основала «Австралийский театр современного танца», где была директором и главным хореографом в течение первых 10 лет его существования. После окончания университета «Монаш» Маккечни создала и координировала первый курс по хореографии для высших учебных заведений Австралии. В 1975 г. он преподавался в колледже «Русден» (ныне Университет Дикина)[5]. Неся в массы концепцию обучения танцам, Маккехни вместе с другими известными педагогами, такими как мадам Пегги Ван Прааг, стала одним из основателей «Австралийской ассоциации хореографического образования» (на данный момент — «Ausdance»). Она также основала «Хореографический совет для высших учебных заведений Австралии» и танцевальный проект «Green Mill»[5].

Список организаций, предоставляющих образовательные услуги

Профессиональное обучение сценическим искусствам в начальных школах

Профессиональное обучение сценическим искусствам в среднем образовании

Новый Южный Уэльс — единственный штат, в котором есть средние школы, специализирующиеся на исполнительском искусстве и принимающие учеников на условиях вступительных испытаний. В Новом Южном Уэльсе есть 9 государственных и 4 негосударственные школы со вступительными испытаниями для студентов, которые хотят достичь успехов в этой сфере.

Профессиональное обучение сценическим искусствам в высших учебных заведениях

Читать также

Дополнительные источники

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Home | Australia Council. www.australiacouncil.gov.au. Дата обращения: 2 ноября 2020.
  2. ↑ NSW Department of Education. (2020). Aboriginal and Torres Strait Music Program. Retrieved from: https://education.nsw.gov.au/content/dam/main-education/teaching-and-learning/curriculum/key-learning-areas/creative-arts/7-12/creativearts-music-aboriginalmusic-program-s4.docx
  3. ↑ About Us (амер. англ.). ACPA. Дата обращения: 17 ноября 2020.
  4. ↑ Milne, Geoffrey (2010). “Indigenous Performing Arts Training in Australia”. Australasian Drama Studies. 57: 148—162 – via Proquest.
  5. ↑ 1 2 3 4 Trove. trove.nla.gov.au. Дата обращения: 6 января 2022.

Категории