Области знаний
Партнёрские проектыМатериалы БРЭСпецпроектыСтать автором
Настроить видСменить языкИнформация
О РУВИКИ
Найти статью

Суньига, Франсиско

Pause

Хосе де Хесус Франсиско Суньига Чаваррия (27 декабря 1912[1][2][…], Сан-Хосе, Коста-Рика[3][4] — 9 августа 1998[1][2][…], Мехико, Мексика[1][4]) — коста-риканский и мексиканский художник и скульптор. Известен своими работами в области живописи и скульптуры.

undefined
undefined
undefined
undefined
Общие сведения
Что важно знать
Франсиско Суньига
исп. Francisco Zúñiga
Имя при рождении исп. José de Jesús Francisco Zúñiga Chavarria
Дата рождения 27 декабря 1912(1912-12-27)
Место рождения Сан-Хосе, Коста-Рика
Дата смерти 9 августа 1998(1998-08-09) (85 лет)
Место смерти Мехико, Мексика
Гражданство Коста-Рика
Мексика
Род деятельности Живопись и Скульптура
Награды и премии

Салон скульптуры в Коста-Рике (1935)

Сайт franciscozuniga.org

Биография

Франсиско Суньига родился в городе Сан-Хосе, Коста-Рика. Сын Марии Хулианы дель Росарио Чаваррия Кальво и Мануэля Марии Суньиги Родригеса. Его детство, отрочество и юность прошли в доме и мастерской отца, мастера-скульптора и создателя религиозных изображений, который считался одним из лучших в стране в то время. Мануэль Мария Суньига был внуком Мануэля Родригеса Круса, лучшего коста-риканского мастера религиозных изображений XIX века[5]. Начальное образование получил в государственной школе кантона Монтес-де-Ока[6].

С раннего возраста выделялся своими способностями к рисованию. В 12 лет вылепил свой первый барельеф из гипса — сцену Рождества, которая считается его первой известной скульптурой. В 1927 году поступил на курс рисования в Академию изящных искусств Коста-Рики, которой руководил испанский художник Томас Поведано. Однако он был недоволен, так как чувствовал, что жёсткие академические формы, навязанные в этой школе, ограничивают его художественную чувствительность[6].

В 1929 году его сокурсник и друг, скульптор Хуан Мануэль Санчес Баррантес, мотивировал его новостями о новой чувствительности, которая в то время доминировала в западном искусстве. Вместе с Санчесом и другими учениками мастерской своего отца Суньига начал заниматься прямой резьбой, находясь под влиянием доколумбовой скульптуры Америки[7].

Не оставляя в стороне традиционную религиозную скульптуру, индейская и анималистическая тематика начинает выделяться в работах круга Суньиги. В этот круг, помимо Санчеса, входили другие будущие известные коста-риканские скульпторы, такие как Хуан Рафаэль Чакон и Нестор Селедон Варела, а также художники Гонсало Моралес Альварадо и Франсиско Амигетти. Автохтонное, субъективное, синтез, современные концепции, народное (уличные торговцы, музыканты, играющие на маримбе, прачки, церковные женщины, крестьяне, путешественники, мужчины на лошадях и т. д.) становятся преобладающей тематикой его искусства. Ему было 16 лет[7].

В 1928 году газета Diario de Costa Rica организовала и спонсировала серию художественных выставок, которые продолжались до 1937 года. Эти выставки пробуждали сознание, призвания, националистические чувства и одновременно просвещали население, приобщая его к искусству. Возникает группа молодых художников, назвавших себя «Новая чувствительность» (позже они также станут известны как «Поколение тридцатых»). В неё вошли Суньига, Санчес, Селедон, Амигетти, художники Мануэль де ла Крус Гонсалес, Теодорико Кирос и Луиса Гонсалес. Искусство «Новой чувствительности» сталкивается на выставках с академическим искусством мастеров Томаса Поведано, Эсекиеля Хименеса Рохаса и Энрике Эчанди (художники), а также скульптора Хуана Рамона Бонильи. Это вызывает большой резонанс и полемику из-за появления новых форм молодых художников. В 1931 году на III Выставке Суньига выставляет свои неожиданные картины маслом Muchacha и Tinaja, портрет Хуана Мануэля Санчеса и своего брата Мануэля Суньиги, свою работу Boyero y su peón, а также скульптуры Gamonal (прямая резьба по дереву) и Inspiración (прямая резьба по камню). Все эти работы занимают первые места и получают золотые медали в живописи и скульптуре. В том же году вместе с Хуаном Мануэлем Санчесом он посещает Национальный музей Коста-Рики, где находится под впечатлением и анализирует доколумбовы рисунки и скульптуры, керамику, украшения из нефрита и золота[7].

В 1934 году появляется ещё одна из его заметных работ — La mujer que duerme. Он создаёт множество акварелей, эскизов скульптур, портретов, пейзажей, в которых синтезировалось его видение коста-риканской сельской местности. Использовал различные техники рисования, тушь, карандаш, изображая своих родственников, животных с натуры и пейзажи. Кроме того, он создал серию ксилографий, которые были включены в Álbum de Grabados 1934 года. В этом альбоме были собраны работы других коста-риканских художников, таких как Амигетти, Мануэль де ла Крус, Теодорико Кирос и Карлос Саласар Эррера[8].

Год спустя, в 1935 году, группа костариканцев собралась, чтобы организовать конкурс на создание памятника матери. Суньига почувствовал, что это возможность реализовать идею, возникшую несколько месяцев назад. 1 февраля 1935 года газета Diario de Costa Rica объявила, что Франсиско Суньига стал победителем первого приза Салона скульптуры в Коста-Рике за свою работу из камня под названием Maternidad. Она была высечена непосредственно из блока андезита, привезённого из Картаго. Памятник вызвал большую полемику, разгорелась дискуссия о присуждении премии Суньиге, хотя в конечном итоге он победил[8].

В 1936 году Франсиско Суньига решает переехать в Мексику[9][10]. Там он формально изучает искусство в Школе прямой резьбы La Esmeralda в сотрудничестве с Антонио Руисом «Эль Корсито», скульптором Оливерио Мартинесом и художником Мануэлем Родригесом Лосано. В 1938 году он был назначен профессором факультета в этой школе и оставался там до выхода на пенсию в 1970 году[5][9][11]. Между 1938 и 1942 годами он сотрудничал со скульптором Даниэлем Гутьерресом Руисом в создании монументальных бронзовых работ[8]. В 1958 году ему была присуждена первая премия по скульптуре в Национальном институте изящных искусств.

Работы Суньиги широко выставлялись. Его выставки проходили в Лос-Анджелесе[12], Сан-Сальвадоре, Сан-Франциско, Вашингтоне, Стокгольме и Торонто[9]. Среди музеев, в постоянных коллекциях которых есть его работы, — Художественный музей Сан-Диего[5], Метрополитен-музей[13], Нью-Йоркский музей современного искусства, Музей современного искусства в Мехико, Музей коста-риканского искусства, Художественный музей Финикса в Аризоне, Художественный музей Понсе в Пуэрто-Рико и Музей Хиршхорна и сад скульптур в Вашингтоне.

Художник Фернандо Гонсалес Гортасар включает Суньигу в список 100 самых выдающихся мексиканцев XX века[14]. Британская энциклопедия называет его «возможно, лучшим скульптором» мексиканской политики современного стиля. Он признан во всём мире как один из великих скульпторов XX века[15].

После 62 лет жизни в Мексике, скончался 9 августа 1998 года[15].

Творчество

Его уникальный стиль характеризуется изображением сильных и гордых индейских персонажей, в основном женских, таких как:

  • Monumento a Ramón López Velarde (1952),
  • Relieves en el edificio de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes в прямой резьбе (1954),
  • Elena sentada (1966),
  • Evelia sentada (1970),
  • Juchiteca sentado y un canasto (1973),
  • Yalalteca (1975),
  • Tres generaciones (1985),
  • Orate (1987).

В этих работах он использовал такие материалы, как бронза, дерево, камень, мрамор или оникс.

Он также работал с литографией с 1973 года[16]. В 1987 году он был назначен действительным членом Академии искусств Мексики. В 1990 году он потерял зрение, но продолжал работать с терракотой в своей личной студии. В 1992 году он получил Национальную премию в области наук и искусств в области изящных искусств. В 1993 году он ушёл на покой, а в 1994 году его работы были представлены на выставке во Дворце изящных искусств.

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 http://www.franciscozuniga.org/chrono.html
  2. ↑ 1 2 Francisco Zuniga (нидерл.)
  3. ↑ https://web.archive.org/web/20180226025342/http://www.franciscozuniga.org/chrono.html
  4. ↑ 1 2 RKDartists (нидерл.)
  5. ↑ 1 2 3 Biography on artinfo.com.
  6. ↑ 1 2 Zeledón, 2013, p. 265.
  7. ↑ 1 2 3 Zeledón, 2013, p. 266.
  8. ↑ 1 2 3 Zeledón, 2013, p. 267.
  9. ↑ 1 2 3 Con su obra, Francisco Zúñiga retorna a su natal Costa Rica. La Jornada, 15 de enero de 1999.
  10. ↑ Muere destacado escultor mexicano Francisco Zuñiga. Fort Worth Star-Telegram, 14 de agosto de 1998.
  11. ↑ Biography, Joan Cawley gallery.
  12. ↑ Francisco Zúñiga's publically displayed artworks in Los Angeles: [1] [2] [3] [4] [5] [6].
  13. ↑ May S. Marcy Sculpture Court and Garden, San Diego Museum of Art.
  14. ↑ Mis cien mexicanos del siglo XX. La Jornada, 30 de enero de 2000.
  15. ↑ 1 2 Zeledón, 2013, p. 268.
  16. ↑ http://www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zuniga_francisco.htm Biografía Y Vidas - consultado el 17/07/08 a las 20:00

Литература

  • Anguiano, Raúl; Moyssén Echeverría, Xavier; Sebastián, Enrique. Homenaje al maestro Francisco Zúñiga : (1912 - 1998). — Academia de Artes, 1998. — ISBN 968-7292-12-1.
  • Brewster, Jerry. Zúñiga (англ.). — Alpine Fine Arts, 1984. — ISBN 088-1680-07-9.
  • Cardona Peña, Alfredo. Francisco Zúñiga: Viaje poético. — Editorial Universidad Estatal a Distancia, 1997. — ISBN 978-997-7648-99-6.
  • Echeverria, Carlos Francisco. Zúñiga: An Album of His Sculptures (англ.). — Hacker Art Books, 1981. — ISBN 978-968-7047-03-4.
  • Ferrero, Luis. Zúñiga, Costa Rica: Colección Daniel Yankelewitz. — Editorial Costa Rica, 1985. — ISBN 9977231605.
  • Paquet, Marcel. Zúñiga: La abstracción sensible. — El Taller del Equilibrista, 1989. — ISBN 968-6285-24-5.
  • Reich, Sheldon. Francisco Zúñiga, Sculptor: Conversations and Interpretations (англ.). — University of Arizona Press, 1981. — ISBN 978-081-6506-65-1.
  • Rodriguez Prampolini, Ida. La obra de Francisco Zúñiga, canon de belleza americana. — Sinc, S.A. de C.V / Albedrio, 2002. — ISBN 978-970-9027-07-5.
  • Zeledón Cartín, Elías. Biografías de costarricenses (исп.). — 1°. — Editorial Universidad Nacional de Costa Rica, 2013. — С. 265-269. — ISBN 9789977653822.
  • Zúñiga, Ariel. Francisco Zúñiga: Travel sketches 1 (англ.). — Sinc, S.A. de C.V / Albedrio, 2001. — ISBN 978-970-9027-05-1.
  • Zúñiga, Ariel. Francisco Zúñiga, Catalogo Razonado, Volumen I: Escultura / Catalogue Raisonné, Volume I: Sculpture (1923-1993) (англ.). — Sinc, S.A. de C.V / Albedrio, 1999. — ISBN 978-970-9027-02-0.
  • Zúñiga, Ariel. Francisco Zúñiga, Catalogo Razonado, Vol. II: Oleos, estampas y reproducciones / Catalogue Raisonné, Vol. II: Oil Paintings, prints and reproductions (англ.). — Sinc, S.A. de C.V / Albedrio, 2003. — ISBN 978-970-9027-08-2.
  • Zúñiga, Ariel. Francisco Zúñiga Catalogo Razonado / Catalogue Raisonné Volume III (Drawings 1927–1970). — Sinc, S.A. de C.V / Albedrio, 2007. — ISBN 978-970-9027-10-5.
  • Zúñiga, Ariel. Francisco Zúñiga Catalogo Razonado / Catalogue Raisonné Volume IV (Drawings 1971–1989). — Sinc, S.A. de C.V / Albedrio, 2007. — ISBN 978-970-9027-11-2.
  • Nieto Sua, Rosa Amparo. Francisco Zúñiga and the Mexican tradition. — Nueva York: M.A. thesis, Queens College, 1983.
  • Ruiz de Icaza, Maru. Francisco Zúñiga: sus mujeres indígenas se asentaron en el ex Palacio del Arzobispo. — Actual, volumen 5 número 52 página 68, 1998.
  • Sánchez Ambriz, Mary Carmen. Francisco Zúñiga, 1912-1998; In memoriam. — Siempre! volumen 45 número 2357 página 61, 1998.
  • Ureña Rib, Fernando. La sostenida maestría de Francisco Zúñiga. — 2007.
  • Van Rheenen, Erin. Living Abroad in Costa Rica. — 2007.

Категории

Pause