Солянов, Владимир Алексеевич

Влади́мир Алексе́евич Соля́нов (26 мая 1927, Саратов13 сентября 2016, Саратов) — советский и российский живописец, график и реставратор. Заслуженный работник культуры РСФСР (1985). Известен абстрактно-символическими композициями, пейзажами и натюрмортами.

Общие сведения
Владимир Алексеевич Солянов
Дата рождения 26 мая 1927(1927-05-26)
Место рождения
Дата смерти 13 сентября 2016(2016-09-13) (89 лет)
Место смерти
Страна
Жанр натюрморт, пейзаж, портрет и абстракция[d]
Учёба
Награды
заслуженный работник культуры РСФСР

Биография

Родился 26 мая 1927 года в Саратове. В 1942—1947 годах учился на театрально-декорационном отделении Саратовского художественного училища у И. Н. Щеглова, Б. В. Миловидова, Е. К. Щаблиовского и В. В. Кисимова. В 1947—1949 годах работал художником-декоратором в Саратовском театре оперы и балета.

В 1949 году поступил в Тартуский филиал Государственного художественного института Эстонской ССР, который окончил в 1955 году. Педагогами Солянова были И. Х. Выерахансу, И. Ю. Линнат, А. Ваббе, К. А. Полли, А. Ф. Вийдалепп и другие.

В 1955—1956 годах преподавал в Сталинабадском художественном училище (Душанбе). В 1956—1960 годах жил и работал в Коми АССР, где участвовал в республиканских выставках.

С 1961 года работал художником-реставратором масляной живописи в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева (с 1971 года — заведующий реставрационной мастерской). Стажировался во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени И. Э. Грабаря, где получил высшую квалификацию реставратора масляной живописи.

Скончался 13 сентября 2016 года в Саратове[1][2][3].

Творчество

В ранний период писал пейзажи и натюрморты, постепенно усиливая в них геометрическую составляющую. К концу 1960-х годов манера художника эволюционировала к абстракции. В 1970—1980-е годы создавал символические композиции, приближающиеся к беспредметности, а с 1989 года полностью посвятил себя абстрактно-символической живописи. В своих работах, по свидетельству искусствоведов, стремился отразить единство человека и космоса, обращаясь к древним символам и генетической памяти человечества.

Особое место в творчестве художника занимал проект «Магеста» — серия абстрактных полотен, объединённых общей архитектурно-пространственной идеей. В основе проекта лежала концепция, заимствованная у саратовского архитектора Ю. Г. Проскурякова. Слово «магеста» трактовалось как «магическая эстетика». Проект предполагал создание замкнутого выставочного пространства, в котором зритель, проходя от земных символов (чёрный цвет, горизонтали) к небесным (синий, вертикали), должен был ощутить духовное восхождение.

Как реставратор внёс значительный вклад в сохранение музейной коллекции. В частности, отреставрировал картину «Портрет Михаила Николаевича Мацнева» Джорджа Доу, за что получил высшую квалификационную категорию[3][2].

Всегда должен оставаться зазор между замыслом и исполнением. Искусство не терпит буквальности. Сакральное не может быть выражено прямо; оно проявляется лишь в намёке, в недоговорённости.

Из интервью В. А. Солянова[3].

Выставки

Участвовал в областных, республиканских, групповых и международных выставках. Персональные выставки проходили в Саратове (1973—2011) и Хвалынске (1974, 1990, 2004). Участник международных выставок графической миниатюры в Торонто (1989—1995) и выставок в Германии (1994)[2][3].

Коллекции

По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, произведения художника хранятся в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева, музейно-выставочном комплексе «Манеж», Вольском краеведческом музее, Новокузнецком художественном музее, Астраханской картинной галерее, музее К. С. Петрова-Водкина и других собраниях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом[2].

Награды и звания

Членство в союзах

Примечания

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».