Баловин, Сергей Владимирович

Сергей Баловин родился и вырос в Воронеже, в семье геологов. Изобразительное искусство начал изучать с раннего детства. Сам художник связывает начало творческой карьеры с тем, что в возрасте четырёх лет выдал за свой рисунок воспитательницы детского сада, оставленный в его альбоме. В 1996 окончил Школу искусств, в 2005 защитил диплом в Воронежском государственном педагогическом университете (факультет художественного образования).^[3]

Во времена студенчества преподавал академический рисунок в Детской школе архитектуры и дизайна «Студии Я». Вёл активную творческую деятельность, организовывал групповые выставки с участием молодых художников Воронежа. В 2005—2010 — преподаватель Кафедры изобразительных искусств ВГПУ.^[4]

С 2008 года начал работать над совместными проектами с европейскими художниками. Вместе с француженкой Луиз Морин реализовал идею мобильной выставки в проекте «Petit. Что-то маленькое».^[5][6][7] Проект объединил несколько десятков художников из России, Франции, Германии, Австрии, Бельгии, Польши, Китая, США и Бразилии и был представлен во Франции, Германии, Китае и России, в том числе на Московской биеннале молодого искусства Стой! Кто идёт?^[8], в Red Gate Residency в Пекине и в Art Labor Gallery в Шанхае.^[9][10][11]

В 2009 году Сергей Баловин был приглашён в город Цзинань, столицу китайской провинции Шаньдун, где открылась его персональная выставка. Около сотни живописных холстов отражали представление китайского мещанина о современном российском искусстве: серия нарочито красивых пейзажей в вычурных рамах с позолоченной лепниной явилась своего рода пародией на русскую пейзажную живопись XIX века.^[12] Произведения с выставки были проданы в считанные дни и художник решил перебраться в Китай с целью улучшения финансового благосостояния. Но позже, признав свою зависимость от потребительских предпочтений, художник решил «завязать с конформистским псевдо-творчеством», устроив гротескный перформанс «Эвтаназия», посвящённый «Бульдозерной выставке»: управляя бульдозером, он раздавил свои произведения, являвшиеся по его мнению типичным образчиком конформизма.^[13]

В 2011 году начал реализацию своего проекта «Натуральный обмен». Суть заключалась в отказе от использования денег — Баловин рисовал портреты в обмен на полезные подарки: от еды до технологий, от одежды до авиабилетов.^{[14][15][16][17]}

1 февраля 2013 года Сергей Баловин отправился в кругосветное путешествие «без кошелька» и за 17 месяцев посетил 36 стран, расплачиваясь своими портретами за еду, ночлег и перемещения. В 2015 году, путешествуя по Европе, Сергей Баловин познакомился с Клаудией Беккато, согласившейся стать партнёром в «Натуральном обмене», а вскоре и женой художника.^[18] Бракосочетание так же состоялось без использования денег, вместо традиционного пиршества все были приглашены в Дуклей Арт Центр на выставку «Свадьба. Все как у людей», где неотъемлемые атрибуты свадьбы были представлены визуальными произведениями, выполненными в технике коллажа.^[19][20]

В 2017 году Баловин вместе с женой начали новый проект в Италии, получивший название «Дом с печкой». Они привели в порядок старый заброшенный дом в горном итальянском городке Рора. Практически все материалы и инструменты для ремонта достались им в обмен на портреты. В восстановленный дом художник приглашает гостей, часть из которых платит за своё проживание, а часть живёт также в обмен на какие-то полезные услуги — колоть дрова, растапливать печь, поливать огород и тд.^[21]. К 2021 году Баловин и Беккато выкупили соседнюю усадьбу. На этих территориях художники создали арт-резиденцию, куда приезжают творческие люди со всего мира, готовые помогать по хозяйству^[22].

• В 2011 году проект «Натуральный обмен» был номинирован на премию современного искусства Сергея Курёхина.
• В 2013 году российский Forbes включил Сергея Баловина в список из 5 человек в мире, которые «отказались от денег и не умерли»^[23].
• В 2016 году занял 20-ю строчку рейтинга в Топ-100 молодых художников и 16-ю строчку в народном рейтинге по версии Базы данных российского современного искусства InArt.