Сенкевич, Николай Николаевич

Родился в 1946 году в Москве в семье геологов.

В юности учился рисованию в Монголии у художника китайского происхождения.

В 1962 году вернулся в Москву, в 1971 году окончил МАрхИ.

Примыкал к движению СМОГа (Общество Самых Молодых Гениев). Член молодёжной секции Союза художников РСФСР (с 1971), был членом Горкома графиков (с 1976). Был знаком с основными персонажами московской артистической богемы 1960х-1970х годов.

Вместе с Натальей Мещаниновой создал ряд совместных живописных произведений, а также серию керамических панно. Руководил творческой группой «Остров». Куратор творческой группы молодых художников «Рецепт-Арт». В настоящее время ведёт разработки, выраженные в графике, работает в коллаборации с художницей Марией Сивковой.

В период пребывания в Монголии создал первую крупную серию работ пастелью, включающую более 800 произведений, среди которых портреты и пейзажи. Во время учёбы в Московском архитектурном институте организовал поэтический вечер с участием Леонида Губанова, Владимира Олейникова и Андрея Вознесенского.

В студенческие годы и на протяжении последующих восьми лет часто путешествовал по Средней Азии (Бухара, Хива, Душанбе), где создал большую серию пейзажей. После окончания института два года работал по распределению. С 1974 года начал заниматься пластикой, был принят в экспериментальную керамическую мастерскую на Воронцовом поле. Позже выполнял монументальные заказы, создавая фонтаны и скульптуры из бетона для городских парков в Воркуте, Свердловске и Кургане.

До 1983 года создал первые абстрактные скульптуры. По возвращении в Москву организовал творческую группу «Остров» совместно с художницей Натальей Мещаниновой, с которой сотрудничал до 1993 года. Группа занималась созданием абстрактных керамических панно для московских предприятий. Николай Сенкевич руководил творческой группой «Остров» в период с 1989 по 1992 год.

В 2000-е годы основал фирму по изготовлению элементов архитектурного декора из бетона. Позже организовал творческую группу молодых художников «РецептАрт» (в первоначальный состав вошли Ирина Николаева, Светлана Жильцова, Гриша Смирнов, Мария Абдалова). Художник является куратором группы «РецептАрт» с 2011 года^[1].

В этот же период создал ряд совместных абстрактных работ с Анной Богдановой. В 2017 году совместно с группой начал работу над коллекцией керамических и мозаичных скульптур. С 2020 года работает в коллаборации с художницей Марией Сивковой. В рамках этого сотрудничества Сенкевич и Сивкова выступают кураторами проектов в созданной ими совместной арт-лаборатории «Recept-Percept».

Работы Н. Н. Сенкевича находятся на стыке абстрактного и фигуративного искусства. Под влиянием восточной философии художник трактовал искусство как процесс непрерывного изменения. Искусствоведы отмечали в его произведениях черты сюрреализма и метафизической живописи (параллели с Р. Магриттом и П. Дельво), а также связь с традицией «русского космизма»^[2][3].

Важным этапом формирования художника стали два года, проведённые в Монголии (1961—1962), где он учился у буддийского художника китайского происхождения. От него Сенкевич воспринял принцип уничтожения заведомо несовершенных произведений.

В 1960—1970-е годы много путешествовал по Средней Азии, создав серии пастельных пейзажей (Бухара, Хива, Душанбе). Среди наиболее известных работ этого периода — «Хивинское кладбище» с образом старика, идущего к Дереву Бессмертия.

До 1983 года выполнил первые абстрактные скульптуры (для парка в Воркуте, не принятые худсоветом). В 1988—1995 годах дорабатывал их в московской мастерской. Окончательное мозаичное оформление скульптур завершено в 2018 году при участии М. Сивковой.

В конце 1980-х организовал группу «Остров» (с Н. Мещаниновой), создававшую абстрактные керамические панно для московских заводов, в том числе для завода «Каучук». Всего при участии Мещаниновой выполнено более 1000 работ. Позднее сотрудничал с А. Богдановой.

В 2000-е годы основал фирму архитектурного декора из бетона. С 2011 года — куратор группы «Рецепт-Арт». С 2020 года работал в коллаборации с М. Сивковой.

Создал серию концептуальных эскизов (формат А4), предполагающих дальнейшее воспроизведение средствами компьютерной графики и печати.

• 1964 — первая выставка в библиотеке имени Фурманова;
• С 1976 года — участие в выставках на Малой Грузинской улице в Москве;
• 1990 — персональные выставки в Бари (Италия)^[1];
• 2011 — участие в совместной выставке в Константиновском дворце (Санкт-Петербург);
• 2017 — персональная выставка «ВНЕ ОСНОВ» в библиотеке «Дом Лосева» (Москва)^[4];
• 2025 — персональная выставка «Шрамы и складки бытия» в галерее Artmaison^[5].

Произведения художника находятся в частных коллекциях в России, Италии, США, Монголии, Франции и Германии^[2].