Световой дизайн (телевидение)

Роль светового дизайнера сильно различается в профессиональном и любительском театре. Для бродвейских шоу, гастрольных постановок и большинства региональных и малых театров LD обычно является приглашённым внештатным специалистом, нанятым на раннем этапе подготовки. В небольших театральных компаниях может быть штатный световой дизайнер, отвечающий за большинство постановок, или же используются различные внештатные специалисты или даже волонтёры. На уровне офф-Бродвей или офф-офф-Бродвей LD иногда берёт на себя значительную часть технической работы (например, развеска приборов, программирование светового пульта и т. д.), которая в крупных театрах выполняется световой командой.

LD внимательно читает сценарий и делает пометки о сменах места и времени между сценами, а также проводит встречи (дизайнерские или производственные) с режиссёром, дизайнерами, директором сцены и продюсером, чтобы обсудить идеи для постановки и определить бюджет и график. LD также посещает несколько поздних репетиций, чтобы наблюдать, как актёры используют сцену (блокировка), и получает обновления от директора сцены о любых изменениях. LD также следит за тем, чтобы у него был точный план расположения световых позиций в театре и список оборудования, а также точная копия сценографии, особенно план сцены и разрез. При создании светового дизайна LD должен учитывать настроение постановки и видение режиссёра.

Для передачи художественного замысла LD может использовать эскизы, раскадровки, фотографии, репродукции произведений искусства или макеты эффектов, чтобы показать, как должно выглядеть освещение. Различные формы документации необходимы LD для успешной коммуникации с членами производственной команды. Примеры типичной документации: листы с подсказками (cue sheets), световые планы, расписание приборов, заказы в мастерскую и карты фокуса. Листы с подсказками содержат информацию о размещении световых изменений, созданных LD для постановки, с использованием художественной терминологии, а также точное время каждого изменения, чтобы директор сцены и ассистенты знали, когда и где их вызывать. Листы с подсказками особенно важны для управления сценой.

Световой план — это масштабный чертёж, на котором указаны места установки световых приборов и позиций, чтобы команда электриков могла самостоятельно смонтировать систему освещения. Рядом с каждым прибором на плане указывается информация о необходимых цветных фильтрах, гобо или других аксессуарах, а также его номер канала. Часто подобная документация создаётся с помощью программ, таких как Lightwright. Световой дизайнер использует эти документы не только для визуализации идей, но и как простые списки для помощи главному электрику во время монтажа, фокусировки и технических репетиций. Профессиональные LD обычно используют специальные программы автоматизированного проектирования для создания точных и легко читаемых чертежей, которые можно быстро обновлять по мере необходимости. LD обсуждает план с продюсером постановки и главным электриком или техническим директором театра, чтобы избежать неожиданных проблем при монтаже.

Световой дизайнер совместно с приглашённым производственным электриком, который взаимодействует с главным электриком театра, отвечает за руководство электриками при реализации дизайна во время технических репетиций. После того как электрики развесили, подключили и запатчили световые приборы, LD руководит фокусировкой (направлением, формированием и размером световых пучков) и установкой цветных фильтров для каждого прибора.

После фокусировки LD обычно располагается за временным столом (tech table) в театре (обычно по центру зала), откуда хорошо видна сцена, и работает с оператором светового пульта, который либо сидит рядом за переносной консолью, либо общается по гарнитуре с аппаратной. На tech table LD обычно использует Magic Sheet — схематичное изображение расположения светильников относительно сцены, чтобы быстро находить номера каналов, управляющих конкретными приборами. LD также может иметь копию светового плана и channel hookup, удалённую консоль, монитор, подключённый к пульту (чтобы видеть действия оператора), и гарнитуру, хотя в небольших театрах это встречается реже. Может быть выделено время для предварительного освещения или «pre-cueing» — обычно с участием людей, называемых Light Walkers, которые заменяют исполнителей, чтобы LD мог увидеть, как свет ложится на тела. В назначенное время приходят исполнители, и постановка проходит в хронологическом порядке с остановками для корректировки звука, света, выходов и т. д.; это называется «cue-to-cue» или техническая репетиция. LD постоянно работает с оператором пульта, уточняя световые состояния по ходу технической репетиции, но поскольку её цель — технические аспекты, LD может часто просить исполнителей сделать паузу («hold»). Тем не менее, ошибки фокусировки или изменения в световом плане исправляются только при отсутствии исполнителей на сцене. Эти изменения вносятся во время рабочих или «note» сессий. LD присутствует на них только если требуется дополнительная фокусировка после развески или перевески приборов. Если требуется только техническое обслуживание (например, замена лампы или сгоревшего фильтра), то руководит электриками производственный или главный электрик.

После технического процесса постановка может (или не может, в зависимости от сроков) перейти к генеральной репетиции без зрителей или превью с аудиторией. В это время, если все световые изменения завершены, LD сидит в зале и делает пометки о том, что работает, а что требует изменений. На этом этапе директор сцены начинает брать на себя функцию вызова световых изменений для оператора пульта. Обычно LD остаётся на гарнитуре и может иметь монитор, подключённый к пульту, на случай проблем, или находится в аппаратной с оператором, если монитора нет. Изменения часто вносятся во время note-сессий, но если возникают серьёзные проблемы, показ может быть остановлен для их устранения.

После открытия постановки для публики световой дизайнер часто остаётся и смотрит несколько спектаклей, делая пометки и внося необходимые изменения на следующий день во время note-сессий. Если постановка всё ещё идёт в режиме превью, LD может вносить изменения, но после официального открытия обычно изменений не делают.

Изменения не должны вноситься после завершения светового дизайна и никогда без одобрения LD. Иногда изменения необходимы после официального открытия: замены в составе, значительные изменения блокировки, добавление, удаление или перестановка сцен, или если технический/превью-период был слишком коротким для полноценной настройки (особенно часто в танцевальных постановках). В случае значительных изменений LD сам вносит коррективы, при незначительных — может отправить ассистента. Если постановка идёт долго, LD может периодически проверять фокусировку приборов и сохранность цвета (некоторые фильтры, особенно насыщенные, со временем теряют насыщенность или выгорают). LD также может присутствовать на спектакле, чтобы убедиться, что световые изменения вызываются вовремя. Обычно цель — завершить работу к открытию, но главное, чтобы LD и режиссёр были удовлетворены результатом. Если это происходит к премьере, то после открытия изменений обычно не вносят. Текущее обслуживание световой системы становится обязанностью главного электрика.

В небольших театрах редко бывает большая техническая команда, так как объём работы меньше. Часто световая команда состоит из одного светового дизайнера и одного-трёх человек, которые вместе отвечают за развеску, фокусировку и подключение всех приборов. В такой ситуации световой дизайнер обычно работает непосредственно с этой небольшой командой, совмещая функции главного электрика и дизайнера. Часто дизайнер сам участвует в фокусировке света. Эта же команда обычно программирует световые изменения и управляет световым пультом во время репетиций и спектаклей. В некоторых случаях световой пульт и звуковой пульт обслуживает один человек, в зависимости от сложности постановки. Световой дизайнер может также выполнять другие функции после завершения развески и программирования света.

Как уже упоминалось, сложно полностью передать замысел светового дизайна до установки всех приборов и написания всех световых изменений. С развитием компьютерных технологий и программ для визуализации световые дизайнеры теперь могут создавать компьютерные изображения (CGI), отражающие их идеи. LD вводит световой план в программу визуализации, затем добавляет план сцены и декораций, предоставляя как можно больше трёхмерных данных (что помогает создать полноценные рендеры). Это создаёт 3D-модель в компьютерном пространстве, которую можно освещать и изменять. С помощью программы LD может использовать светильники из своего плана для создания реального освещения в 3D-модели с возможностью задавать параметры, такие как цвет, фокус, гобо, угол луча и т. д. Затем дизайнер может делать рендеры или «снимки» различных вариантов, которые можно распечатать и показать режиссёру и другим членам команды.

В дополнение к компьютерной визуализации, полноразмерные или уменьшенные макеты — хороший способ продемонстрировать идеи светового дизайнера. Волоконно-оптические системы, такие как LightBox или Luxam, позволяют освещать масштабную модель декораций. Например, сценограф может создать макет декораций в масштабе 1:4, а световой дизайнер — подключить волоконно-оптические кабели к уменьшенным светильникам, точно воспроизводящим углы луча выбранных приборов. Эти «мини-светильники» можно крепить к перекладинам, имитирующим разные позиции. Волоконно-оптические приборы способны имитировать характеристики полноразмерных театральных светильников: цвет, угол луча, интенсивность, гобо. Самые сложные системы управляются через компьютерное ПО или DMX-управляемый световой пульт. Это даёт LD возможность моделировать световые эффекты в реальном времени так, как они будут выглядеть в спектакле.

Если постановка крупная или особенно сложная, световой дизайнер может привлечь дополнительных специалистов для реализации замысла.