Розы (картина Коровина, 1916)

На полотне изображены два больших букета розовых роз, стоящих в фарфоровых вазах на подставках на подоконнике открытого окна. Цветы ярко освещены солнечным светом, что подчёркивает их свежесть и объём. На втором плане за окном видны синяя полоса горизонта и голубое небо, создающие ощущение простора и глубины. Работа выполнена в технике пастозной живописи, что придаёт изображению выразительную фактуру.

Константин Алексеевич Коровин (1861, Москва — 1939, Париж) — представитель эпохи позднего русского искусства XIX — начала XX века, значимой для развития импрессионизма в России. Работал на переломе имперского и эмигрантского периодов, активно участвовал в художественной и театральной жизни Москвы, Санкт-Петербурга и Парижа, преподавал в МУЖВЗ.

Известные работы

Ключевые жанры: пейзаж, портрет, натюрморт, а также театральная декорация и сценография. Основные темы — северная природа, городской Париж, крымские виды, театральная жизнь. Отличительные черты: свободная, экспрессивная манера письма, светлая палитра, внимание к свету и атмосфере, влияние французских импрессионистов, сочетание живописи и театрального оформления.

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором главным объектом изображения выступают неодушевлённые предметы, объединённые художником в целостную композицию. Жанр возник в Европе и оформился в самостоятельную область живописи в Голландии и Фландрии XVII века, где получили развитие такие виды, как цветочные, завтраки, роскошные и учёные натюрморты. В дальнейшем натюрморт распространился по Европе и России, становясь всё более значимым в XIX–XX веках.

В XX веке натюрморт стал экспериментальной площадкой для многих художественных направлений — от импрессионизма до поп-арта и гиперреализма. Среди выдающихся мастеров жанра — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Анри Фантен-Латур, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Илья Машков, Кузьма Петров-Водкин, Джефф Кунс.

Ростовский областной музей изобразительных искусств — художественный музей в Ростов-на-Дону, основанный в 1938 году. В его коллекции около 6000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Постоянная экспозиция охватывает древнерусское искусство, русское искусство XVIII — начала XX веков, а также работы западноевропейских мастеров и художественные произведения стран Востока. Особое место занимают произведения художников Дона и таких мастеров, как М.С. Сарьян, Б.М. Лавренко, А.И. Лактионов, Н.Е. Тимков. Музей размещается в историческом особняке Петрова, памятнике архитектуры конца XIX века, и известен региональными особенностями собрания, отражающего культурное многообразие Дона.