Репников, Игорь Анатольевич
И́горь Анато́льевич Ре́пников (род. 28 сентября 1969, Грачёвка, Оренбургская область, РСФСР, СССР) — российский художник, график, живописец и керамист. Член Союза художников России (с 2015) и Международной федерации художников при ЮНЕСКО.
Общие сведения
| Игорь Анатольевич Репников | |
|---|---|
| Дата рождения | 28 сентября 1969 (56 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр | Станковая графика, Сценография, Керамика |
| Учёба | |
| Стиль | Симультанизм, Абстракционизм, Экспрессионизм |
| Премии |
Серебряная медаль «Духовность. Традиции. Мастерство» (2016) Лауреат премии Томской области (2019) Золотой почётный знак выставки «Сибирь-XIII» (2023) Лауреат III степени выставки-конкурса «Лучшая работа 2021–2023» (2023) Победитель выставки «АБСТРАГАМЗ» (2024) |
Биография
Игорь Репников родился 28 сентября 1969 года в селе Грачевка Оренбургской области[1]. В 1980 году семья переехала в город Стрежевой Томской области — центр нефтедобычи на севере региона, который стал для художника родным[2].
Интерес к рисованию проявился в раннем детстве. В возрасте 9–10 лет Репников уже осознанно выбрал профессию художника. В 1980 году он поступил в только что открывшуюся художественную школу Стрежевого, где учился у выпускников Красноярского художественного училища А. П. и Н. И. Никулиных[3]. В 1984 году последовал за своими наставниками и поступил в Красноярское художественное училище имени В. И. Сурикова на отделение театрально-декорационного искусства.
Учёба у таких мастеров, как И. А. Фирер, О. И. Фирер и В. А. Сергин, сформировала его подход к максимальной выразительности образного решения[4]. Дипломной работой Репникова стало оформление спектакля по пьесе Н. В. Гоголя «Ревизор» (1988 г.).
После службы в армии вернулся в Стрежевой. Дебютировал на крупных выставках в 1991 году, участвуя в 27-й областной выставке и зональной выставке «Сибирь»[2]. Долгое время совмещал творчество с работой в типографии в должности художника-дизайнера. В 2007 году получил высшее образование, окончив художественно-графический факультет Нижневартовского государственного гуманитарного университета[1].
В 2024 году художник отметил свой 55-летний юбилей. Накануне, 27 сентября 2024 года, в Стрежевском историко-краеведческом музее открылась персональная выставка «Графика без слов», где были представлены новые работы мастера, а также прошла торжественная встреча с участием заместителя мэра В. В. Салмина и первого учителя Н. И. Никулиной[5]. Сам художник, отмечая юбилей, подчеркнул, что наиболее значимой для него наградой остаётся серебряная медаль Союза художников России, полученная в 2016 году[5].
Семья
Игорь Репников живёт и работает в городе Стрежевой Томской области. Воспитывает дочь. Художник признаётся, что на формирование его личности сильно повлияли родители, поддержавшие его стремление к искусству в детстве[3].
Творчество
Творческий метод Игоря Репникова отличается синтезом сложных композиционных решений и традиционной сибирской тематики. Ключевым приёмом в его графике является симультанность (одновременность) — принцип, при котором на одной плоскости совмещаются разновременные события или разнопространственные объекты. Этот приём, характерный для средневекового театра и работ футуристов начала XX века, художник заимствовал из своего опыта сценографа[1].
В работах Репникова часто встречаются динамичные формы спиралей, воронок, скошенных конусов, зигзагов, создающие «эффект воронки», затягивающей зрителя в глубину листа. При этом структура изображения часто зеркальна: горизонт делит композицию на реальный мир и его отражение в воде, что позволяет художнику переходить от конкретики к абстрактным декоративным фонам[1].
Художник предпочитает работать «твёрдыми» материалами: пастелью, сангиной, углём и карандашом, хотя в своих поисках использует и акриловые краски. Особого внимания заслуживает авторская подготовка бумаги и использование техники «горячая эмаль» по металлу и керамическим пластинам[4]. Репников также известен как мастер резьбы по кости (изделия из бивня мамонта)[6].
Ключевые образы
- Образ Рыбы: Самый узнаваемый символ в творчестве Репникова. Рыбы у него бывают «молчаливыми и поющими, философскими и народными, солнечными и лунными». По мнению искусствоведов, через этот архетип художник исследует глубины подсознания и связь времён[7].
- Сибирская река (Обь): Сюжетообразующая сила. Река предстаёт в разных состояниях: спокойная гладь, шторм, лёд.
- Серия «Память на лица»: Психологические портреты современников, где акцент сделан на «пронзительном взгляде», наполненном внутренней силой.
- Логотипы Стрежевого: Художник является автором знаковых логотипов города, в частности, к 40-летию, 45-летию и 50-летию Стрежевого, где узнаваемый силуэт города сочетается с нефтяной качалкой и символами первопроходцев[7].
Избранные работы
- 1991 г. — «Испания» (бумага, гуашь, кисть; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17067302)[8];
- 1991 г. — «Изморозь» (бумага, гуашь, кисть; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17067315)[9];
- 1995 г. — Плакат «Адам и Ева» (бумага, акварель, кисть; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17063427)[10];
- 1995 г. — Плакат «Избавьте себя от острых ощущений» (бумага, акварель, кисть; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17063434)[11];
- 1995 г. — Плакат «Направьте страсть в нужное русло!» (бумага, акварель, кисть; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17063438)[12];
- 1996 г. — «Старое дерево» (бумага, пастель; Нижневартовский краеведческий музей, № 19993699)[13];
- 1996 г. — «Зеленая тишина» (бумага, гуашь, кисть; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17067308)[14];
- 1996 г. — «Скоро встанет солнце» (бумага, гуашь, кисть; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17067318)[15];
- 1996 г. — «Деревенские просторы» (бумага, сангина, карандаш; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17067323)[16];
- 1996 г. — «Лес» (бумага, цветные мелки; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17067328)[17];
- 1997 г. — «Зима» (бумага, акварель; Нижневартовский краеведческий музей, № 19993426)[18];
- 1997 г. — «Любопытство» (оргалит, масло; Нижневартовский краеведческий музей, № 19993450)[19];
- 1997—1999 гг. — «Она хищник» (картон, масло; Нефтеюганский историко-художественный музейный комплекс, № 15463319)[20];
- 1998 г. — «Черный камень Луны» (бумага, акварель; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17067304)[21];
- 1998 г. — «Сом-Сон» (бумага тонированная, мел, соус; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17067310)[22];
- 1998 г. — «В дождь над дурацкой деревней» (бумага, акварель; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17067311)[23];
- 1999 г. — «У края леса» (бумага, пастель; Нижневартовский краеведческий музей, № 19993457)[24];
- 2001 г. — «Рыбы в игре» (холст, масло, дерево; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17084180)[25];
- 2003 г. — «Ожидание» (холст, масло, дерево; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17084206)[26];
- 2004 г. — «Дух реки» (холст, масло, дерево; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17084158)[27];
- 2004 г. — «Знак стрелы» (картон, масло, дерево; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17084172)[28];
- 2004 г. — «Батик» (шелк, анилиновые краски; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17084182)[29];
- 2009 г. — «Старый Томск» (оргалит, масло; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17098053)[30];
- 2009 г. — «Небесный бубен» (холст, пластик, масло, дерево; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17098082)[31];
- 2009 г. — «На берегу» (дерево, холст, масло; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17098088)[32];
- 2010 г. — «Переговоры» (холст, масло, дерево; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17098070)[33];
- 2010 г. — «Лодки» (холст, масло, дерево; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17098073)[34];
- 2010 г. — «Стужа» (холст, масло, дерево; Историко-краеведческий музей (Стрежевой), № 17098093)[35];
- 2020 г. — «Начало зимы» (оргалит, акрил; Магнитогорская картинная галерея, № 54651431)[36].
Коллекции
Произведения И. А. Репникова хранятся в следующих учреждениях[1][2]:
- Томский областной художественный музей;
- Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова (Уфа);
- Елабужский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник;
- Историко-краеведческий музей г. Стрежевого;
- Магнитогорская картинная галерея;
- Нижневартовский краеведческий музей имени Т. Д. Шуваева;
- Нефтеюганский историко-художественный музейный комплекс;
- Сибирский центр современного искусства (Новокузнецк);
- Частные коллекции в России и Германии.
Выставки
Персональные выставки
- 1993 г. — Томск;
- 2000 г. — Томск;
- 2001 г. — Когалым;
- 2002 г. — Красноярск, Енисейск;
- 2016 г. — Томск;
- 2019 г. — Томск («Отражение памяти»)[2];
- 2020 г. — Екатеринбург (в рамках биеннале «УРАЛ-ГРАФО»)[1];
- 2024 г. — Томск («Графика без слов», к 55-летию)[4];
- 2024 г. — Стрежевой («Графика без слов», к 55-летию, Историко-краеведческий музей)[5].
Избранные групповые и конкурсные выставки
- 1991 г. — 27-я областная выставка, зональная выставка «Сибирь» (дебют);
- 2003—2024 гг. — Участник международных проектов в Польше (Острув-Велькопольски), Хорватии (Риека), Италии (Милан, Ро)[7];
- 2016 г. — II Межрегиональная биеннале «Лабиринт» (Магнитогорск);
- 2020 г. — Международный проект «Высокая печать. Графика-2020»[5];
- 2022 г. — Выставка-конкурс «Лучшая работа 2021–2023» к 90-летию Томского отделения СХР[37];
- 2023 г. — Межрегиональная выставка «Сибирь-XIII» (Барнаул);
- 2024 г. — Всероссийская выставка «АБСТРАГАМЗ» (Махачкала);
- 2024 г. — XIV Всероссийская художественная выставка «Россия» (Москва)[5].
Признание и награды
2016 г. — Серебряная медаль «Духовность. Традиции. Мастерство» Союза художников России (за участие в биеннале «Лабиринт» в Магнитогорске)[7][5];
2019 г. — Лауреат премии Томской области в сфере науки, образования и культуры[1];
2022 г. — Диплом Лауреата III степени выставки-конкурса «Лучшая работа 2021–2023» (за работы «Тополиный остров», «Трехгорье», «Признаки осени»)[37];
2023 г. — Золотой почётный знак Межрегиональной художественной выставки «Сибирь-XIII» за вклад в развитие изобразительного искусства Сибири;
2024 г. — Победитель Всероссийской конкурсной выставки «АБСТРАГАМЗ» (к 100-летию Расула Гамзатова) в номинации «Профессионалы»[5].
Примечания
Литература
- Зырянова В. Симультанность как метод в графике Игоря Репникова // Искусство Евразии : журнал. — М.: Евразийский художественный союз, 2020. — № 4 (19). — С. 112–125. — ISSN 2518-7767.
- Михайлова Т. Томский север в графике Игоря Репникова: между фигуративом и абстракцией // Культура и искусство Сибири : сборник научных трудов. — Томск: Томский государственный университет, 2021. — Вып. 7. — С. 88–94.
- Зырянова В. Игорь Репников. Отражение памяти : Каталог персональной выставки / Томский областной художественный музей. — Томск: ТОХМ, 2019. — 48 с. — 500 экз. — ISBN 978-5-6041234-5-6.
- Буров А. Художники Стрежевого: история и современность. — Стрежевой: Северная звезда, 2022. — 120 с. — 300 экз. — ISBN 978-5-00178-456-2.
- Сибирь-XIII : Каталог Межрегиональной художественной выставки / Союз художников России. — Барнаул: Алтайский дом печати, 2023. — С. 178–179. — 256 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-98550-678-9.
- Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Живопись и графика / Министерство культуры РФ. — М.: ГИВЦ МК РФ, 2024. — Т. 14 (Художники Томской области). — С. 342–367. — ISBN 978-5-906456-89-6.
Ссылки
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |