Раббат, Франсуа

Раббат — самоучка. Начал играть на контрабасе в возрасте тринадцати лет на инструменте, который его старший брат привёз из музыкального турне в Дамаск. Около 1946 года вся семья переехала в Бейрут. Там Франсуа Раббат и четверо его братьев-музыкантов вошли в состав большого оркестра Гарри Флемминга в ресторане-кабаре «La Coupole». Позже они играли квартетом (скрипка, фортепиано, контрабас и ударные) в заведении «La Montagne», а затем, около 1950 года, в составе трио (фортепиано, контрабас и ударные) в отеле «Нормандия».

В этот период он случайно увидел в витрине ателье портного экземпляр школы игры на контрабасе Эдуара Нани (1872—1942), профессора Парижской консерватории. Руководствуясь только этой книгой, он разработал собственный инновационный подход к игре. Эффективность его метода подтвердилась во время случайных встреч с музыкантами Иегуди Менухиным и Хосе Итурби, которые были проездом в Бейруте; они поздравили Раббата и поддержали его начинания.

Около 1955 года вместе с братьями Пьером (пианист) и Виктором (барабанщик) он отправился в Париж. Раббат надеялся встретиться с Эдуара Нани, но узнал, что тот скончался. Он подал заявку на вступительный конкурс в Парижскую консерваторию, куда был зачислен 7 ноября 1956 года в класс Альфонса-Жозефа Дельмаса, известного как Буссаголь (1891—1958). Однако 19 января 1957 года его исключили из-за многочисленных пропусков, связанных с профессиональной деятельностью. После серии гала-концертов на американских военных базах, в перерывах между которыми они аккомпанировали таким звёздам, как Далида и Женевьева Туссен, три брата Раббат стали постоянным трио певца Шарля Азнавура. Сотрудничество продолжалось с 1957 до конца апреля 1962 года. В это время Франсуа Раббат уволился, чтобы работать в кабаре «La Galerie 55» Рене Легельтеля. Это позволило ему сосредоточиться на работе в Париже, где он начал участвовать в записях для крупнейших звукозаписывающих компаний.

В 1963 году он записал для лейбла Philips Records первый виниловый альбом сольной контрабасовой музыки (в сопровождении Армана Молинетти на ударных) — The Sound of a Bass. Альбом получил Гран-при «Cercle des Avant-Premières du Disque». В 1965 году последовал альбом François Rabbath N° 2. Эти две пластинки, на которых он представил собственные сочинения, принесли ему множество заказов на музыку для кино, телевидения, радио и театра, а также открыли карьеру концертирующего исполнителя. Однако вместо классических концертных залов он выступал с сольными номерами на контрабасе в мюзик-холлах и телепередачах вместе с такими звёздами, как Серж Генсбур, Барбара, Ги Беар, Simon & Garfunkel, Жак Дютрон и The Moody Blues. Как востребованный аккомпаниатор он делал аранжировки для певцов Барбары, Жака Бертена, Жан-Мишеля Карадека, Ивана Дотена, Сен-Жиля Делуа (под псевдонимом Гелиос Ириакис), Киржуэля, Жоржа Мустаки, Клода Ванса, Петера Ванна и Тулай. Он написал музыку к песне Diba diba на слова Боби Лапуанта. В 1977 году он выпустил альбом своих композиций для турецкого инструмента саз, а в 2004 году — альбом джазовых стандартов. Является пожизненным членом Общества авторов, композиторов и музыкальных издателей (SACEM).

С 1971 года его карьера приобрела международный масштаб благодаря гастролям в Южной Америке и по всей Франции вместе с певцом Пако Ибаньесом. Он выступал во Дворце спорта Парижа в сопровождении барабанщиков Марселя Бланша и Андре Чеккарелли.

Расширяя репертуар классическими произведениями, в 1973 году в рамках 8-го Парижского летнего фестиваля он исполнил в Сент-Шапель программу, полностью состоящую из его транскрипций сюит для виолончели соло Иоганна Себастьяна Баха, которые он играл в оригинальной тесситуре. Он давал сольные концерты в замке Сфорца в Милане (1974), в Карнеги-холле в Нью-Йорке (1975), в Вигмор-холле в Лондоне (1977) и в Опера-Комик в Париже (1983).

В 1980 году он прошел по конкурсу в оркестр Парижской оперы, где работал музыкантом до выхода на пенсию в 1996 году. При этом он не прекращал концертную деятельность. С 1978 года его часто приглашали преподавать в консерваториях и проводить мастер-классы по всему миру. Он исполнял премьеры произведений Фрэнка Прото и Мишеля Леграна с симфоническими оркестрами Цинциннати, Хьюстона, Квебека и Australian Broadcasting Corporation.

Является президентом Международного института Раббата в Париже. В сентябре 2010 года его графические работы выставлялись в Доме ассоциаций 15-го округа Парижа.

По мнению лондонской газеты Financial Times:

Франсуа Раббат предлагает способ удержания контрабаса и смычка, учитывающий положение тела. Он определил шесть параметров, управляющих звукоизвлечением на любом струнно-смычковом инструменте. Для левой руки: движение, пространство и время; для правой руки: место, вес и скорость смычка. Он заменил старую систему позиций левой руки (одна для каждой ноты) делением грифа на шесть позиций, основанных на натуральных флажолетах. Внутри каждой позиции рука поворачивается на большом пальце, чтобы достать до нот. Он также разработал технику левой руки, которую назвал «крабовый ход» (фр. la marche en crabe); она устраняет слышимые смены позиций при перемещении руки.

Газета The Times (Лондон) писала:

По мнению Financial Times, его произведения:

• Mme Bontemps et Le Diable (1968)
• Salut à l’aventure (1968)
• Le Roman de Renart (1969)
• France Québec (1969)
• Le Diable de Buridan (1969)
• Brueghel (1970)
• On n’épouse pas le diable (1970)
• Omer Pacha (1971)
• La Lumière Noire (1972)
• Rue de Buci (1972)
• Des Lauriers pour Lilas (1974)

• «Вера» (Véra; Франсис Моран, 1966)
• «Баллада для собаки» (Ballade pour un chien; Жерар Верже, 1967)
• «Каменная клетка» (La Cage de Pierre; Пьер Зукка, 1968)
• «Тьма» (Ténèbres; Клод Лубари, 1969)
• «Лодка на траве» (Le Bateau sur l’herbe; Жерар Брак, 1970)
• «Вуду» (Vaudou; Жан-Люк Маньеврон, 1973)
• «Венсан запряг осла в луг (и пришел в другой)» (Vincent mit l’âne dans un pré (et s’en vint dans l’autre); Пьер Зукка, 1975)
• Venda Teres (Жан-Мари Венсан, 1975)
• «Женщина на краю ночи» (Une femme au bout de la nuit; Даниэль Треда, 1980)
• «Нетерпение чувств» (Bad Timing; Николас Роуг, 1980)
• Ana Non (Жан Пра, 1985)
• «Эврика» (Eureka; Николас Роуг, 1989)
• «Золотая капля» (La Goutte d’Or; Марсель Блюваль, 1990)
• «Наследие» (Héritage; Паскаль и Даниэль Клинг, 1996)

• Nouvelle Technique de la Contrebasse, Paris, Alphonse Leduc, 1977—1984.
• «Solos for the Double Bassist» (Breiz, Ibérique Peninsulaire, Equation, Poucha Dass, Kobolds, Papa Georges, Sete Quate, Ode d’Espagne, Concerto in one part, Creasy Course, Lise), Cincinnati, Liben Music Publishers, 1979, 1995.
• Concerto No. 3, Cincinnati, Liben Music Publishers, 1987.
• Prades, в сборнике «A Family Album», Cincinnati, Liben Music Publishers, 1990.
• «Two Miniatures» (Incantation pour Junon, Reitba), Cincinnati, Liben Music Publishers, 1992.

• François Rabbath, la contrebasse : La Nouvelle Technique, Un maître, un instrument (Label image production, 1998)

• Carte Blanche à François Rabbath
• Art of the Bow (Avant bass, 2005)
• Bach à la quarte (INIT Editions-Productions, 2008)
• Art of the Left Hand (Avant bass, 2010)

• The Sound of a Bass (Philips, 1963)
• Bass Ball (Philips-Mercury, 1963)
• François Rabbath N° 2 (Philips, 1965)
• Athis, Helios, в сборнике «Dansez le sirtaki» (Polydor, б.г.)
• Le Bateau sur l’herbe (EMI-Pathé, 1970?)
• Omer Pacha (Disc AZ, 1971)
• Collection «La Pensée universelle» N° 2 : Jesus Christ Amour — Révolte (Productions et Éditions Sonores Paris, 1971)
• François Rabbath au Palais des Sports de Paris (Emen, 1972)
• La Guerre et la paix (Emen, 1972)
• Multibasse (Emen, 1974)
• Les Contes d’autrefois (слова Пьера Лафоре), в сборнике Les Couac-couac (Carabine, 1976)
• Multi-Bass (QCA/Red Mark, 1978)
• Sazmorphosis (Emen, 1978)
• Diba diba (слова Боби Лапуанта), в сборнике Intégrale des enregistrements de Boby Lapointe 1960—1969 (Philips)
• Live in Paris (QCA/Red Mark, 1980)
• Rabbath Plays Bach (QCA Red Mark/Liben, 1982)
• Rabbath Plays Proto (Red Mark/Liben, 1986)
• 70 (Emen, 1990)
• Dialogues and Meditations (Emen, 1990)
• Live Around the World (Emen, 1990)
• Live Around the World (Red Mark, 1992)
• Multi Bass ’70 (Red Mark, 1992)
• Carmen! (Red Mark, 1992)
• Proto: Works for Double Bass and Orchestra (Red Mark, 1994)
• Bach, Vivaldi, Bizet, Rabbath (Emen, 1995)
• François Rabbath en concert : contrebasse & orchestre (Emen, 1996)
• In A Sentimental Mood (King Productions, 2004)