Пшеницына, Галина Васильевна

Гали́на Васи́льевна Пшени́цына (род. 30 октября 1940, Горький, РСФСР, СССР) — советская и российская художница-живописец, график, педагог. Народный художник Республики Дагестан (2011 г.), Заслуженный деятель искусств Дагестана, Заслуженный художник Российской Федерации (2023 г.). Член Союза художников России. Произведения художницы хранятся в музеях и частных коллекциях России, Израиля и США[3][4][5].

Общие сведения
Галина Васильевна Пшеницына
Дата рождения 30 октября 1940(1940-10-30) (85 лет)
Место рождения
Гражданство  СССР Россия
Жанр Живопись, Графика, Портрет, Пейзаж, Натюрморт, Жанровая живопись
Учёба Средняя художественная школа им. Б.В. Иогансона (1959), Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская Б.В. Иогансона, 1965)
Стиль Реализм, Суровый стиль, Импрессионизм
Звания Народный художник Республики Дагестан (2011)[1], Заслуженный деятель искусств Дагестана, Заслуженный художник России (2023)[2]

Биография

Галина Васильевна Пшеницына родилась 30 октября 1940 года в городе Горьком (современный Нижний Новгород). Отец, Василий Алексеевич, был инженером, мать, Вера Васильевна, — чертёжницей. Значительную роль в судьбе будущей художницы сыграла её тётя по материнской линии — Галина Васильевна Рысина, художница, окончившая факультет живописи Всероссийской Академии художеств в Ленинграде в 1939 году. С 1941 года и до конца жизни Рысина преподавала в Средней художественной школе имени Б. В. Иогансона при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Именно она заметила у племянницы способности к рисованию и рекомендовала ей поступать в СХШ.

С 1952 по 1959 год Галина Пшеницына обучалась в Средней художественной школе при Академии художеств. В 1959 году поступила в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который окончила в 1965 году по мастерской профессора Б. В. Иогансона. После Иогансона руководство мастерской продолжил А. Д. Зайцев, теоретик искусства и педагог, прививавший студентам принципы академической школы: композиционную завершённость, правдивость колористического решения и высокую гражданственность тем.

В 1965 году, в год окончания института, Галина Пшеницына вышла замуж за своего однокурсника — Хайруллаха Магомедовича Курбанова, будущего Народного художника Дагестана и Заслуженного художника России. В 1966 году она переехала с мужем в Махачкалу.

После окончания института Пшеницына по распределению год работала в художественном фонде Союза художников Рязани, а затем начала педагогическую деятельность — сначала на художественно-графическом факультете Дагестанского государственного педагогического университета, а затем в Дагестанском художественном училище имени М.-А. Джемала, где проработала около тридцати лет. Всего педагогическому труду она посвятила почти сорок лет[3].

В 2011 году Указом Президента Республики Дагестан Галине Васильевне Пшеницыной было присвоено звание «Народный художник Республики Дагестан»[1]. В 2023 году Указом Президента Российской Федерации ей было присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Нагрудный знак и удостоверение вручил Глава Дагестана Сергей Меликов[2].

Творчество

Галина Пшеницына — художник-живописец, работающий в жанрах тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта, а также в технике графики и акварели[6]. Искусствоведы отмечают, что её произведения мгновенно узнаются на выставках и привлекают внимание профессионализмом, лирикой и чувством оптимизма. Рядом с её полотнами хочется быть долго, заряжаясь их светоносной энергетикой.

Искусствовед Наталья Фёдоровна Мусаева, исследовавшая творчество художницы, отмечает:

"Галина Васильевна Пшеницына — человек, ищущий во всем красоту. Чтобы уметь видеть и чувствовать её, надо обладать открытой беззлобной душой, чистым и светлым взглядом на мир. Художница обладает этим даром. Более того, у неё есть ещё и талант улавливать прекрасное и запечатлевать его в произведениях искусства. Ранний период творчества Пшеницыной связан с «суровым стилем». Её дипломная работа «Ветеринары» (1965 г.) была выполнена в строгой манере, выдержанной на сочетании чёрного, коричневого, красно-коричневого и сложных оттенков белого цветов.

Однако в картине «На учёбу» (или «В новую жизнь»), написанной после окончания института, проявилось стремление художницы вырваться из-под власти «производственной темы» и начать поиск собственного стиля. Пшеницына обратилась к исторической теме и к опыту мастеров советской живописи 1920—1930-х годов, в первую очередь к творчеству Б. В. Иогансона. Эта картина стала ключом к открытию её главной темы — «женского образа» в искусстве.

В последующие десятилетия живопись Пшеницыной вбирает весь спектр изобразительных приёмов: от строго реалистической (академической) манеры («Натюрморт с арбузом», 2004 г.; «Портрет Миланы», 2015 г.; «Портрет Айзаны», 2014 г.) до импрессионистической манеры письма в женских портретах с начала 2000-х годов. Характерными чертами становятся свободный динамичный мазок, тончайшие колористические решения и чёткий выразительный рисунок.

Портретный жанр занимает центральное место в творчестве Пшеницыной. Художница признаётся:

«Я люблю писать людей. Портрет, как мне кажется, — самый интересный для художника жанр. Когда пишешь пейзаж — отдыхаешь, а при написании портрета нужно много анализировать, осмысливать образ человека, и эта напряжённая работа приносит удовольствие»[6].

В образах женщин художница всегда стремится воплотить состояние гармонии и высокого идеала. Модели на её полотнах нарядные, стройные, их отличает изящество и хрупкость женственной натуры. Искусствовед Н. Ф. Мусаева отмечает:

«…дарование Галины Пшеницыной внесло в дагестанское портретное искусство задушевность, нежность, сердечность, благородство, тонкое понимание человека и уважение к нему». Среди самых известных портретов — «Портрет Миланы», «Портрет Айзаны»[3].

Монументально-декоративная стилистика изображений нашла воплощение преимущественно в жанре пейзажа. В работах «Зима в горах» (1991 г.), «Горы на закате» (1991 г.), «Ферма в горах» (1999 г.), «Высокогорный аул» (2005 г.), «Покинутый аул» (2006) Пшеницына прибегает к приёмам стилизации, подчёркивающим черты лаконизма и обобщённости. Эти работы перекликаются с пейзажами её супруга Хайруллаха Курбанова: оба художника раскрывают в своих композициях эпическое величие и красоту природы горного края, придают им характер монументального звучания.

Значительное место в творчестве Пшеницыной занимает натюрморт, особенно цветочные композиции. В 2020 году к 80-летию художницы в Национальном музее имени А. Тахо-Годи состоялась выставка «Цветы Галины», на которой было представлено 70 работ — розы, лилии, сирень, нарциссы, тюльпаны. Куратор проекта Джамиля Дагирова отмечала:

«Его главный герой — цветок, охапка, букет, состоящий из самых разных декоративных и полевых цветов. Фавориты художника — сирень и хризантемы, как символы весны и осени. Их прозрачные, нежные, порой застенчивые образы очень напоминают характер самой художницы»[6].

Помимо живописи, Галина Пшеницына активно работает в графике. В 2020 году в Центре этнической культуры Махачкалы прошла выставка «Графические портреты», где были представлены 26 работ, созданных в рамках творческого воркшопа. Каждый графический лист передаёт уникальность изображаемого человека[6]. В 2026 году в том же Центре этнической культуры открылась выставка акварельных работ «Акварельная сюита», где акварель, по словам организаторов, «звучит как музыкальная сюита»[3].

Галина Васильевна Пшеницына — участница международных, всероссийских, республиканских и зональных выставок[7][8].

  • 1985 г. — Персональная выставка, Махачкала;
  • 2019 г. — «Мир моих образов», Театр поэзии, Махачкала (живописные пейзажи, портреты, натюрморты, сюжетные полотна)[7][8][9];
  • 2020 г. — «Цветы Галины», Национальный музей имени А. Тахо-Годи, Махачкала (70 живописных работ, посвящённых цветам)[6];
  • 2020 г. — «Графические портреты», Центр этнической культуры, Махачкала (26 графических работ)[6];
  • 2026 г. — «Акварельная сюита», Центр этнической культуры, Махачкала (акварельные работы)[3].

Произведения Галины Васильевны Пшеницыной находятся в следующих музеях и собраниях[3]:

Награды и звания

[править | править код]
  • Народный художник Республики Дагестан (2011 г.)[1];
  • Заслуженный художник Российской Федерации (2023 г.)[2];
  • Заслуженный деятель искусств Республики Дагестан[1];
  • Член Союза художников России.

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 4 Художница Галина Пшеницына отметила свой 80-летний юбилей. РИА Дагестан (31 октября 2020). Дата обращения: 22 июня 2026.
  2. 1 2 3 Сергей Меликов передал награду Галине Пшеницыной. Мирмол (1 мая 2023). Дата обращения: 22 июня 2026.
  3. 1 2 3 4 5 6 В Махачкале открывается выставка народного художника Галины Пшеницыной. Лента новостей Дагестана (11 февраля 2026). Дата обращения: 22 июня 2026.
  4. Пшеницына Галина Васильевна. Санкт-Петербургский Государственный Академический Художественный Лицей им. Б.В. Иогансона (1 октября 2023). Дата обращения: 22 июня 2026.
  5. Мусаева, Наталья Фёдоровна (2010). “Творчество Г. В. Пшеницыной в контексте развития отечественного изобразительного искусства”. КиберЛенинка. Дата обращения 2026-06-22.
  6. 1 2 3 4 5 6 Такая разная Пшеницына. Dagpravda.ru (25 марта 2020). Дата обращения: 22 июня 2026.
  7. 1 2 В Дагестане пройдет выставка живописи народного художника Галины Васильевны. Лезги Газет (13 апреля 2019). Дата обращения: 22 июня 2026.
  8. 1 2 В Театре поэзии продолжает работу выставка «Мир моих образов» Г.Пшеницыной. Лезги Газет (13 мая 2019). Дата обращения: 22 июня 2026.
  9. Выставка «Мир моих образов». Культура.РФ (2019). Дата обращения: 22 июня 2026.

Литература

[править | править код]
  • Мусаева, Наталья Фёдоровна. Творчество Г. В. Пшеницыной в контексте развития отечественного изобразительного искусства // КиберЛенинка. — 2010.
  • Шахмарданова, Л. Галина Пшеницына: каталог персональной выставки. — Махачкала, 1985.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».