Портрет М. Н. Макарова

«Портрет М. Н. Макарова»портрет работы Михаила Ивановича Скотти, написанный в 1839 году. На картине изображён молодой мужчина с открытым выражением лица и динамичной композицией, на фоне дерева. Полотно хранится в Вологодской областной картинной галерее[1].

Общие сведения

Описание

На картине представлен молодой мужчина, изображённый по пояс в лёгком повороте влево. Правая рука расположена у пояса, а взгляд направлен в пространство, что создаёт динамику композиции. Лицо отличается открытым выражением, высоким лбом, узкими губами и дугообразными бровями; короткие волосы аккуратно уложены завитками по бокам и на лбу. Мужчина одет в чёрный фрак с медными пуговицами, белую сорочку и чёрный шёлковый шарф. На заднем плане слева изображено дерево, что добавляет элемент пейзажа во второй план портрета.

Об авторе

Михаил Иванович Скотти (1814–1861) — художник эпохи академизма, представитель русской школы первой половины и середины XIX века. Родился в Санкт-Петербурге, происходил из династии итальянских живописцев. Обучался и преподавал в Императорской Академии художеств, работал в Российской империи, Италии и Франции.

Известные работы

Скотти прославился в жанрах исторической и портретной живописи, а также в пейзаже и акварели. Его творчество отличает строгость академической манеры, внимание к композиции и исторической достоверности, мастерство в изображении человеческих характеров и сцен из российской истории и религиозной тематики.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, центральной задачей которого является индивидуализированное изображение человека или группы людей. Он сочетает внешнее сходство с раскрытием внутреннего мира модели, отражая как черты эпохи, так и личность художника. Портреты могут быть живописными, графическими, скульптурными, фотопортретами; выделяются поджанры: парадный, камерный, исторический, автопортрет и др. Важны не только техника и формат, но и роль фона, атрибутов, позы и взгляда.

Жанр портрета прошёл путь от идеализированных иконографических образов к реалистическому отображению индивидуальности, достигая расцвета в эпоха Возрождения, XVII–XVIII веках и у мастеров как Рембрандт, Веласкес, Серов. Его развитие связано с изменением представлений о личности, социальными и культурными сдвигами, а в XX веке кризис жанра обусловлен появлением фотографии и абстрактного искусства.

Хранится в коллекции

Вологодская областная картинная галерея — крупнейший художественный музей Вологодской области, основанный в 1952 году и открытый для посетителей в 1954 году. Фонды насчитывают свыше 28 тысяч экспонатов, включая произведения выдающихся русских и зарубежных мастеров: И.Е. Репина, М.А. Врубеля, И.К. Айвазовского, а также работы вологодских художников, таких как В.Н. Корбаков, А.В. Пантелеев. Центральный выставочный зал располагается в Воскресенском соборе XVIII века. В структуру галереи входят Шаламовский дом, музейно-творческий центр В.Н. Корбакова, экспозиционный центр современного искусства и Мемориальная мастерская А. В. Пантелеева. Музей отражает художественные традиции региона и развитие искусства России.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.

Дополнительно по теме

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».