Портрет Елены Семёновны Кронгольд
Портрет Елены Семёновны Кронгольд — портретная картина Владимира Александровича Кузнецова, написанная в 1924 году в Екатеринбурге. Произведение мемориального характера посвящено матери автора и содержит авторские надписи. Хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Кузнецов, Владимир Александрович (художник) | |
| Портрет Елены Семёновны Кронгольд. 1924 | |
| масло | |
| Екатеринбургский музей изобразительных искусств | |
| 25.5х21.5, овал | |
| (инв. Ж-1076) |
Описание
Картина содержит авторские надписи, в том числе посвящение Иде Ароновне Бабыкиной и признательность адресату. На обороте указано место и дата создания — Екатеринбург, 30 июля 1924 года. Другой почерк идентифицирует изображённую как Елену Семёновну Кронгольд, мать автора, с упоминанием даты её смерти. Работа относится к жанру портрета и носит мемориальный характер.
Об авторе
Владимир Александрович Кузнецов (1874, Мшинская, Санкт-Петербургская губерния — 1960, Верхняя Салда, Свердловская область) — русский и советский художник, работавший в эпоху перехода от имперской к советской культуре. Был связан с такими объединениями, как Общество художников имени А. И. Куинджи, АХРР и Союз художников СССР. Творческая биография Кузнецова охватывает дореволюционный и советский периоды, отражая культурные и исторические изменения России начала и середины XX века.
Известные работы
Кузнецов работал в жанрах портрет, пейзаж, историческая живопись и жанровая живопись. Отличительными чертами его творчества были внимание к быту старообрядцев, сцены из жизни народа и революционные сюжеты. Он также создавал монументальные композиции и портреты, сочетая академическую манеру с элементами реализма и социальной тематикой, характерной для советского искусства.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению определённых людей с целью передачи их внешнего облика, характера и индивидуальности. Для портрета важны не только физическое сходство, но и раскрытие внутреннего мира, социального положения, эпохальных идеалов, что достигается через композицию, позу, аксессуары и фон.
Жанр прошёл путь от символических образов древности до реалистичных и психологичных работ Ренессанса, расцветая в XVII–XIX веках у таких мастеров, как Рембрандт и Веласкес, Диего. В XX веке традиционный портрет уступает место нефигуративным формам, однако остаётся важным средством художественного выражения и исторической памяти.
Хранится в коллекции
Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, располагающийся в четырёх зданиях Екатеринбурга, в том числе в историческом здании бывшего заводского госпиталя на берегу реки Исеть и культурно-выставочном центре «Эрмитаж-Урал». Основные коллекции включают уникальное собрание Каслинского художественного литья и всемирно известный Каслинский чугунный павильон, работы мастеров русского авангарда (К. Малевич, В. Кандинский), русскую иконопись, уральское камнерезное и ювелирное искусство, западноевропейскую живопись и декоративно-прикладное искусство. В состав музея входит Музей наивного искусства и Центр истории камнерезного дела. Музей отражает региональные художественные традиции, включая Тобольская резная кость, нижнетагильские подносы, златоустовскую гравюру по стали, демонстрируя богатство уральского искусства.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |