Полевые цветы (картина Шемякина)
«Полевы́е цветы́» — натюрморт художника Михаила Михайловича Шемякина, созданный в 1964 году. На полотне изображён пышный букет полевых растений в коричневом глиняном кувшине на светлой деревянной скамейке на фоне серо-коричневой бревенчатой стены. Хранится в Тамбовской областной картинной галерее[1].
Общие сведения
| Шемякин, Михаил Михайлович (художник, астроном) | |
| Полевые цветы. 1964 | |
| масляная живопись, холст | |
| Тамбовская областная картинная галерея | |
| 89х72 | |
| (инв. ЖС 531) |
Описание
Натюрморт представляет собой композицию на фоне бревенчатой стены серо-коричневого тона, занимающей всю плоскость полотна. На переднем плане слегка по диагонали установлена небольшая светлая деревянная скамейка на четырёх ножках, нижняя часть которой обрезана нижним краем полотна. На скамейке размещён высокий коричневый глиняный кувшин с пышным букетом полевых растений: зелёных трав, мелких жёлтых и фиолетовых соцветий и крупных белых ромашек.
Об авторе
Михаил Михайлович Шемякин (1908—2003) — советский художник-живописец, график и астроном. Специализировался на книжной графике, создавал иллюстрации к произведениям классической литературы. Излюбленные мотивы в творчестве — художественное исследование характера современного человека, удивление и восторг перед красотой мира и поэтической прелестью природы. Жанры, в которых работал художник: натюрморт, портрет, пейзаж и сюжетная живопись.Писал портреты известных музыкальных деятелей: композитора А. Гедике, дирижёра К. Иванова, пианиста В. Мержанова, скрипачки Л. Исакадзе и других[2].
Жанр
Натюрморт (от фр. nature morte — «мёртвая натура») — жанр живописи, посвящённый изображению неживых предметов: фруктов, цветов, кухонной утвари и иных объектов обихода. Зародился в XVII веке в Нидерландах в эпоху голландского «золотого века» на волне роста городского благосостояния. Со временем выработались устойчивые композиционные приёмы: статичная группировка на нейтральном фоне, внимание к фактуре и светотени. Часто присутствует символика бренности — memento mori. Большинство произведений выполнялось маслом на холсте или деревянной панели для оформления интерьеров. Второй расцвет пришёлся на XIX век в рамках реализма и импрессионизма. Среди мастеров XVII века — Виллем Клас Хеда, Ян Давидс де Хем; XIX века — Ж.-Б. Шарден, Поль Сезанн. В XX веке натюрморт переосмыслили в кубизме Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Крупнейшие собрания находятся в Рейксмузее, Лувре и Русском музее.
Хранится в коллекции
Тамбовская областная картинная галерея — крупнейший художественный музей Тамбова. Находится в здании бывшей Нарышкинской читальни (1892, проект А. С. Четвериков) на Советской улице (Парк культуры). Коллекция включает русское искусство XVIII—XIX вв.: портреты Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского; пейзажи И. К. Айвазовского, С. Ф. Щедрина, А. П. Боголюбова; работы И. И. Шишкина, В. Д. Поленова; жанровые сцены Ф. С. Журавлёва, Н. П. Богданова-Бельского. Представлены школы Италии XVI—XIX вв. и Нидерландов XVI—XVII вв. Особое внимание — мастерам Тамбовщины (А. П. Рябушкина, Н. Я. Симонович-Ефимовой). На втором этаже организованы временные выставки, регулярны мастер-классы и арт-студия «Красный конь».
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |