Перелёт через океан

Как и в произведениях «Борьба за небеса» Арно Широкаэура и «Мальмгрин» Эриха Шефера, в этой пьесе речь идёт о «напряжении между индивидуумом, техническим прогрессом и политической или исторической ситуацией», причём так называемая радиопостановка временами тяготеет к экспериментальной сценической пьесе^[2]. В связи с этим Брехт пишет: «Учебная пьеса учит тем, что её играют, а не тем, что её смотрят. В принципе, для учебной пьесы зритель не нужен, хотя она, конечно, может быть использована и так». В теории радио Брехта говорится: «„Перелёт через океан“ не имеет ценности, если на нём не обучаться. Он не обладает художественной ценностью, оправдывающей постановку, которая не преследует эту цель обучения. Это учебный предмет, и он распадается на две части. Одна часть (песни стихий, хоры, шум воды и моторов и так далее) имеет задачу сделать возможным упражнение, то есть вводить и прерывать, что лучше всего делается с помощью аппарата. Другая педагогическая часть (партия лётчика) — это текст для упражнения: упражняющийся является слушателем одной части текста и говорящим другой части. Таким образом возникает сотрудничество между аппаратом и упражняющимся, причём важнее точность, чем выразительность. Текст следует механически произносить и петь, в конце каждой стихотворной строки делать паузу, прослушиваемую часть механически читать про себя»^[3].

В основе учебных пьес Брехта лежит мысль о том, что на играющего можно влиять через определённые действия. Брехт говорил: «Государство может лучше всего исправить асоциальные инстинкты людей, происходящие от страха и невежества, принуждая каждого к ним в максимально совершенной и для отдельного человека самостоятельно почти недостижимой форме». По мнению Брехта, его учебные пьесы служат политическому воспитанию, предположительно в духе коммунизма. В качестве важнейшего стилистического средства Брехт использует эффект остранения. Это предотвращает идентификацию реципиента с персонажами пьесы. Вместо этого он должен выработать критическую дистанцию и собственное суждение. «Перелёт через океан» был первой учебной пьесой Брехта. За ней последовали:

• «Баденская учебная пьеса о согласии» (1929).
• «Говорящий да и говорящий нет» (1929/30).
• «Мероприятие» (1929/30).
• «Исключение и правило» (1930—1938).
• «Горации и Куриации» (1934/35).

«Перелёт через океан» также известен под более ранними названиями «Полёт Линдберга» и «Полёт Линдбергов». После войны, в ответ на запрос Юго-Западного немецкого радиовещания, Брехт выдвинул новое условие для исполнения произведения: название должно быть изменено на «Перелёт через океан», а все упоминания имени Линдберга должны быть удалены из текста. В своём письме от 3 января 1950 года на радио Брехт писал: «Если вы хотите представить „Полёт Линдберга“ в историческом обзоре, я должен просить вас предпослать передаче пролог и внести некоторые небольшие изменения в сам текст. Линдберг, как известно, поддерживал тесные связи с нацистами; его тогдашний восторженный отчёт о непобедимости нацистских ВВС оказал парализующее действие в ряде стран. Также Л. сыграл тёмную роль в США как фашист. Поэтому в моей радиопьесе название должно быть изменено на „Перелёт через океан“, нужно произнести пролог и искоренить имя Линдберга»^[4]. Перед президентскими выборами в США 1940 года Линдберга обвиняли в том, что он, будучи республиканским кандидатом, организовал кампанию против демократа Франклина Д. Рузвельта, проникнутую фашистскими идеями^[5][6].

Брехт считал, что Чарльз Линдберг симпатизировал национал-социализму и даже показал «гитлеровским мясникам» «полёты со смертоносными бомбами», как писал Брехт в заново написанном прологе^[4]. Поэтому в тексте больше нигде не упоминается Линдберг, а вместо этого, например, «лётчик». Представление лётчика «Меня зовут Чарльз Линдберг» было изменено на «Моё имя не имеет значения».

В первоначальной версии текста для «Полёта Линдберга» публика ещё могла идентифицировать себя с популярным пилотом, перелетевшим Атлантику. Изменение названия и анонимизация пилота предотвращают этот эффект. «Перелёт через океан» превращает героический поступок одиночки в достижение команды и даёт действующим лицам чувство общности, которое должно привести к новой форме общества. Вместо героя персонифицируются самолёт и силы природы, которые борются с безрассудным пилотом, так что возникает словесная перепалка между погодой, пилотом, его машиной и континентами вылета и прибытия. Брехт применяет в своём новом тексте эффект остранения к пилоту, заставляя его осознать мимолётность памяти о его предприятии, хотя его мотивация от этого не страдает. «Брехт полагал, что с „Перелётом через океан“ он предоставил практический пример своих требований по улучшению радио от аппарата распределения к аппарату коммуникации. Но петля обратной связи его инсценированной коммуникации так же фиксирована, как и её малолитературное место в капиталистической не-коммуникации».

«Перелёт через океан» рассматривается как попытка написать произведение с потребительной стоимостью, имеющее педагогический эффект. Брехт хотел воспитать новую публику и в это время работал с любительскими группами и хорами. Он был убеждён, что необразованные любители лучше подходят для исполнения его ролей.

В 1972 году Герман Фукс исполнил «Перелёт через океан» в концертном варианте с Академическим оркестровым объединением Гёттингена, состоящим из непрофессиональных музыкантов, и осуществил первую запись на грампластинку.

В 1998 году Роберт Уилсон поставил «Перелёт через океан» в Берлинер ансамбль вместе с двумя текстами Хайнера Мюллера и Фёдора Достоевского. Смысл этой сценической трилогии таков: «Человеческая надежда на будущее, окрылённая техническим прогрессом, не унесла далеко, а потерпела крах после катастрофического самоуничтожения на пустынной звезде». В одной из рецензий говорится, что столкновение между фантастическим визуальным театром Роберта Уилсона и педагогикой Бертольта Брехта разрушает оригинал. Отдельные части видны лишь в общих чертах, другие полностью устранены, как, например, центральная сцена идеологии^[7]. В этой постановке Бернхард Минетти сыграл свою последнюю роль.

В 2003 году Высшая школа музыки и театра в Штутгарте показала студийную постановку. Молодые женщины вместе со зрителями разрабатывают план перелёта через Атлантику и демонстрируют при этом лёгкость, отказываясь от всего, что не является жизненно необходимым. «В разговоре с железным мотором мотор оказывается другом, суровые лётчики могут незадолго до цели на мгновение проявить чувства и показать себя людьми, людьми, которые нуждаются в любви и страдают от одиночества»^[8].

В 2007 году Крис Кондек поставил в Берлине пьесу «Здесь аппарат», основанную на «Перелёте через океан». Исполнители путешествуют от радио через телевидение к видеоиграм в якобы лучший мир, обещанный им медиапророками. Они сопровождают первую мировую медиа-суперзвезду, Чарльза Линдберга, увиденного глазами первого немецкого теоретика радио, Бертольта Брехта^[9].

Постановка 2010 года в Грайце тематизирует веру в технику и техническое безумие. В самом начале спектакля самолёт терпит крушение. Астронавт Ульф Мербольд прочитал эпилог пьесы.

В 2011 году «Перелёт через океан» был сыгран в Дрездене в едущем сквозь ночь трамвае^[10]. В этой постановке речь идёт о победе над всем, что стоит на пути. Даже собственное «я» должно быть побеждено ради прогресса. Последние слова лётчика: «Пожалуйста, отнесите меня в тёмный сарай, чтобы никто не видел моей естественной слабости».

• Курт Вайль (композитор): Ozeanflug. Thorofon LP, MTH 118, Карл Маркус (тенор), Уве Фрайботт (баритон), Готфрид Шварц (бас), Герман Вюншт (чтец), Университетский хор и Академическое оркестровое объединение Гёттингена, Герман Фукс (дирижёр).