Пассери, Джузеппе

Джузе́ппе Пассе́ри (итал. Giuseppe Passeri; 1654, Рим — 1714, Рим) — итальянский живописец эпохи барокко, работавший преимущественно в Риме. Известен своими религиозными композициями, фресками, портретами и станковыми произведениями, а также как представитель римской школы живописи конца XVII — начала XVIII века.

Что важно знать
Джузеппе Пассери
итал. Giuseppe Passeri
Дата рождения 1654(1654)
Место рождения Рим
Дата смерти 1714(1714)
Место смерти Рим
Гражданство  Италия
Жанр живопись, фреска, портрет, станковая живопись
Учёба Ателье Карло Маратта
Стиль барокко

Биография

Джузеппе Пассери был племянником художника и биографа Джованни Баттиста Пассери. Первоначально учился у своего дяди, а затем поступил в мастерскую Карло Маратта, где завершал многие незаконченные проекты своего учителя.

В 1678 году он работал в Палаццо Барберини в Риме.

Всю свою карьеру Пассери провёл в Риме, где и сегодня хранится большинство его произведений.

В 1693 году он был принят в Академию Святого Луки, после чего получил множество заказов на религиозные картины, росписи плафонов, а также фрески для дворцов и вилл римской знати. Писал также портреты и станковые картины.

Творчество

Рисунки

  • Богоматерь, ходатайствующая за души в Чистилище, сангина, перо, чёрная тушь, размывка китайской тушью и белая гуашь на бистрованной бумаге. Сетка для переноса. В. 0,344; Ш. 0,238[1]. Париж, Beaux-Arts[2]. Пассери создал целую серию рисунков на тему Чистилища, и, вероятно, этот лист является подготовительным этюдом к ныне утраченному произведению. Композиция делится на три части: внизу — молящиеся души, в среднем регистре — заступники, а вверху — Христос во славе. Строгая структура композиции напоминает работы Маратти, чьим искусством Пассери вдохновлялся в 1690-х годах.
  • Святой Филиппо Нери, сангина, перо, чёрная тушь, размывка китайской тушью и белая гуашь на бумаге с коричневато-красным размывом, В. 0,230; Ш. 0,197[3]. Париж, Beaux-Arts[4]. Святой изображён в молитве, погружённый в глубокую медитацию перед своим крестом, вступая в интимный диалог с Христом. Такой тип изображения был особенно популярен для частной религиозной практики и предназначался для домашнего оратория.
  • Парнас, сангина, перо, коричневая тушь, размывка, белила на бистрованной бумаге, В. 0,258; Ш. 0,182[5]. Париж, Beaux-Arts[6]. Ранее рисунок приписывался Шарлю Лебрену; это подготовительный эскиз для большого аллегорического декора. В Кунстмузее Дюссельдорфа хранятся два рисунка, повторяющие отдельные фигуры. Аполлон, восседающий во славе, возвышается над музами в пирамидальной композиции, развивающей сложную аллегорию Парнаса.
  • Видение Джачинты Марескотти, перо, коричневая и чёрная тушь, размывка китайской тушью и сангиной, белая гуашь на бумаге, затонированной коричневым, В. 0,214; Ш. 0,152[7]. Париж, Beaux-Arts[8]. Подготовительный рисунок к заказу кардинала Галеаццо Марескотти для одной из капелл коллегиальной церкви Санта-Мария-делла-Презентационе в Виньянелло, посвящённой беатификации Джачинты Марескотти. Художник изобразил истощённое тело монахини, лежащей на постели в келье, слушающей пение ангелов.

Примечания