Пароди, Доменико

Доменико был сыном генуэзского скульптора Филиппо Пароди. В юности он получил классическое образование, однако вскоре проявил склонность к искусству и начал изучать основы живописи у самого известного художника Генуи конца XVII века, Доменико Пиола, который был другом его отца и крёстным.

В 1680-х годах, когда отец переехал в Венецию, молодой Доменико стал учеником Себастьяно Бомбелли и создал там свои первые живописные работы. В 1694 году он вернулся в Геную, где получил ряд заказов от семьи Дория, как в Генуе, так и в Риме, где жил с 1695 по 1699 годы, посещая мастерские Джован Баттиста Гаулли и Карло Маратта, оказавших значительное влияние на его стиль.

Окончательно вернувшись в Геную в 1699 году, Пароди начал работать как мастер фресковой живописи. К этому периоду относится фреска «Слава семьи Негроне» на потолке зала Палаццо Негроне на Пьяцца делле Фонтана Марозе, высоко оценённая современниками и до сих пор считающаяся одним из шедевров позднего генуэзского барокко. В 1700 году он получил признание на конкурсе по оформлению зала Большого совета Палаццо Дукале, однако после бурных споров работа была поручена болонцам Маркантонио Франческини и Томмазо Альдровандини. Позже Пароди доверили оформление зала Малого совета (монохромные фигуры, изображающие Кардинальные добродетели, «Любовь к Родине» и «Божественная любовь»), однако эти работы были утрачены при пожаре 1777 года.

В 1702 году, после смерти отца, Доменико унаследовал его процветающую скульптурную мастерскую, руководя ею при поддержке талантливых сотрудников, главным образом Франческо Биджи. Яркими примерами их сотрудничества являются два мраморных льва (1718) в атриуме иезуитского колледжа (ныне здание Генуэзского университета), а также мраморная группа «Ромул и Рем с волчицей», ныне в Палаццо Россо, обе выполнены Франческо Биджи по рисункам Пароди.

Среди сотрудников Пароди был также художник Никколо Малатто, который в 1720-х был приглашён Филиппо Юваррой в Турин для работы над фресковым оформлением замка Риволи.^[2]

Хотя в скульптуре Пароди чаще выступал как автор идей и рисунков, оставляя исполнение работ своим сотрудникам, ему лично приписывают несколько скульптур, что принесло ему славу универсального художника. Благодаря этому он получил, среди прочего, заказ на бюст короля Жуана V Португальского.

С 1710 года, сблизившись с самыми образованными представителями генуэзской знати и проявляя интерес к эпосу и поэзии, Пароди получил множество заказов на оформление дворцов. Среди первых — фрески с аллегориями по мотивам Петрарки в трёх залах Палаццо Францони в Лукколи. В этот же период он расписал фресками генуэзские здания Общества Иисуса (капелла иезуитского колледжа и купол церкви Иисуса).

В 1715 году он оформил капеллу святого Франциска Сальского для ораторианцев в церкви Сан-Филиппо Нери. Если алтарный образ критики считают довольно слабым, то статуи «Кротость» и «Божественная любовь» относят к его лучшим скульптурным произведениям.^[3]

Ярким примером синтеза архитектурных, скульптурных и живописных навыков Пароди стал проект по реконструкции палаццо Паллавичино (ныне Подеста) на Страда Нуова, выполненный для Стефано Паллавичино. Здесь он создал внутреннее оформление залов, проект и скульптурное убранство сада, а также монументальный нимфей, соединяющий двор и сад. В интерьерах живопись имитирует пластическую скульптуру, достигая вершины в композиции «Вакх, возлагающий венец на Ариадну», а в саду и нимфее природа становится главным героем (группа «Падение Фаэтона», вероятно, выполнена Биджи, ныне утрачена).^[4]

Для Антона Джулио II Бриньоле Сале Пароди оформил «Зал Париса» в Палаццо Россо, где в интерьере-гроте использовал как фреску, так и скульптурные группы, позже исполненные Биджи и Скиаффино: «Волчица с Ромулом и Рёмом» и «Кастор и Поллукс». В палаццо Стефано Дураццо на Виа дель Кампо он оформил «Зал рек» с аллегориями Магры, Вары, Бизаньо и Польчеверы в виде фонтанов и «Зал Нептуна», где зритель наблюдает морских богов на своде как бы с морского дна.

Главным шедевром Пароди, объединяющим живопись, скульптуру, архитектуру и декор, стала галерея палаццо Джероламо II Дураццо (ныне Королевский дворец). Соревнуясь с галереями Палаццо Колонна и Палаццо Дория-Памфили в Риме и Зеркальной галереей в Версале, Пароди создал выдающийся барочный ансамбль, прославляющий власть и богатство. Помимо архитектурного проекта, оформление включало коллекцию античной скульптуры семьи Дураццо (преимущественно римские оригиналы, дополненные в барочную эпоху), а также мраморные произведения отца Филиппо. Живописное оформление, выполненное самим Доменико, вдохновлено античностью: сцены с «Аполлоном и Марсием», «Вакхом и менадами» (в торцах), «Туалет Венеры» (на своде), а также фигуры, олицетворяющие добродетели и древних императоров. Все сцены объединены единой морализаторской темой.

Параллельно с художественной деятельностью Пароди выступал как режиссёр и сценограф публичных и частных празднеств, а также религиозных церемоний. Известны его постановка пиротехнического шоу для Джованни Андреа III Дория-Памфили, декорации к празднованиям в честь Карла Альберта Баварского в Генуе, а также религиозные оформления к канонизации Пия V (1712, церковь Санта Мария ди Кастелло), беатификации Жана Франсуа Режиса (1716, церковь Иисуса), канонизации Катерины Фиески Адорно (1737), и к двухсотлетию явления Мадонны Милосердия в Савоне (1736).

С 1716 года Пароди всё активнее занимался скульптурой, успешно сочетая её с живописью и получая престижные зарубежные заказы вплоть до смерти Биджи в 1728 году, после чего вновь сосредоточился на живописи. Среди самых значимых заказов — серия мифологических скульптур для замка Бельведер в Вене по заказу принца Евгения Савойского.^[5] К этому же периоду относятся мраморные портреты генуэзских дворян для зала Большого совета Палаццо Дукале, уничтоженные во время наполеоновских событий 1797 года. В последние годы жизни мастерская Пароди, вероятно, работавшая в основном силами помощников, специализировалась почти исключительно на аллегорических композициях для заказчиков, следуя повторяющейся и не особо выразительной схеме.

Доменико Пароди скончался в Генуе 25 ноября 1742 года^[6] и был похоронен в ныне не существующей церкви Сан-Теодоро. Любопытную деталь приводит Карло Джузеппе Ратти относительно его смерти: не зная точного диагноза, он сообщает, что

Работы, оставшиеся в семье, в следующем году были приобретены Джероламо Иньяцио Дураццо и вошли в коллекцию его резиденции, ныне — Музей Королевского дворца.

Известными художниками были также его брат Джованни Баттиста (1674—1730) и сын Пеллегрино (1705—1785), который перебрался в Лиссабон и стал там известным портретистом.^[7][8]

Некоторые работы

• Картина, заказанная Джованни Андреа III Дория, изображающая Святой Феликс Валуа и Святой Жан де Матт, Генуя, Церковь Сан-Бенедетто аль Порто (1695)
• Избранные Израиля с Ковчегом Завета и Христос изгоняет торговцев из храма, Рим, Санта-Мария-ин-Валличелла (1697—1699)
• Картина на меди «Смерть Лукреции» (1703), ранее в Палаццо Джо Андреа Чикала (Генуя), ныне в частной коллекции^[9]
• Алтарный образ «Мадонна со святыми Леонардом и Стефаном», Генуя, Базилика Санта-Мария-делле-Винье
• Картина «Мадонна и св. Франциск Сальский» (1715), Генуя, церковь Сан-Филиппо Нери
• Фрески капеллы Иезуитский колледж Генуи (1709)
• Фрески в куполе церкви Иисуса с живописью и лепниной (1709)
• Фрески с мифом о Парисе в «Зале грота» в апартаментах Антон Джулио II Бриньоле Сале (Палаццо Россо) (1710)
• Фрески в Палаццо Негроне, Генуя
• Фрески с аллегорией свадьбы Джованни Луки II Дураццо и Паолы Францоне в вилле Дураццо в Пино Соттано (1710)
• Автопортрет (1719), масло, Флоренция, Галерея Уффици^[10]
• Картина Святая Катерина Фиески Адорно, Генуя, церковь Сан-Винченцо-де-Паоли^[11]
• Картина «Экстаз святой Терезы», Савона, церковь Сан-Пьетро
• Картина святого Камилло де Леллис, Генуя, церковь Сантиссима Аннунциата ди Портория
• Фрески с аллегориями по мотивам Петрарки в трёх залах Палаццо Францони (1710)^[12]
• Фрески капеллы Богоматери Лорето («Обручение и Рождество Девы» и «Вознесение»), Генуя, церковь Санта-Мария-Маддалена (1710)
• Фреска «Высадка Христофора Колумба», Генуя, Палаццо Косма Чентурионе
• Фрески «Вакх и Ариадна» в палаццо Карло и Стефано Паллавичино на Страда Нуова
• Фрески «Диана и Эндимион» в палаццо Джероламо Иньяцио Дураццо на Страда Бальби, а также росписи капеллы (1712—1715)
• Оформление Галереи зеркал в том же палаццо Дураццо, с фресками и лепниной в честь семьи заказчика (1725)
• Алтарный образ «Поклонение пастухов» в Стадль-Паура, Австрия (1720)
• Фрески-аллегории рек Магра, Вара, Бизаньо и Польчевера, а также «Сон Нептуна» в палаццо Стефано Дураццо (1734—1736)
• Портрет дожа Стефано Дураццо, Генуя, Национальная галерея Палаццо Спинола
• Фреска «Добродетели» в педуччах купола церкви святых Виктора и Карла (Генуя)

Работы, выполненные лично или в сотрудничестве с Франческо Биджи:

• Статуя Богоматери Милостивой, Генуя, Церковь Сан-Франческо аль Оспедале Сан-Мартино
• Деревянная статуя Благовещения, часть алтарной композиции, выполненной отцом для церкви Сантиссима Аннунциата в Савоне (ныне Ораторий Воскресшего Христа)
• Статуи «Кротость» и «Божественная любовь» для алтаря св. Франциска Сальского в Церковь Сан-Филиппо Нери (Генуя)
• Статуя Богоматери Розария в церкви Санта-Мария Ассунта в Пра
• Статуя «Богоматерь с младенцем» в церкви святых Николая и Эразма в Вольтри
• Девять статуй для замка Бельведер принца Евгения Савойского в Вене (1716)
• Ангелы и добродетели для главного алтаря церкви аббатства Ламбах в Австрии
• Бюст Марчелло Дураццо, маркиза Габиано (1723), частная коллекция
• Бюст Джакомо Филиппо I Дураццо (1728), частная коллекция
• Проект нимфея в палаццо Карло и Стефано Паллавичино на Страда Нуова