Параллельные истории

По словам Асгара Фархади, примерно за пять лет до премьеры его американский агент предложил ему проект компании Anonymous Content — экранизацию «Декалога» в формате сериала. Сериальный формат Фархади не заинтересовал. Однако после разговора с соавтором Кесьлёвского Кшиштофом Песевичем он решил превратить один из эпизодов в самостоятельный полнометражный фильм. Фархади выбрал историю, лёгшую в основу «Короткого фильма о любви», и разработал сценарий вместе с братом Саидом. Сначала действие предполагалось перенести в США, но продюсер Александр Малле-Ги и американский партнёр не нашли финансирования, и место действия перенесли в Париж^[5].

Права на десять сценариев «Декалога» приобрёл польский актёр Мацей Мусял, который привлёк к проекту Песевича и Фархади. Первоначально их совместная работа анонсировалась как история, связанная с терактом в театре «Батаклан», однако в итоге сюжет фильма оказался ближе к «Короткому фильму о любви»^[6].

Официально о проекте объявили в апреле 2025 года. Фильм стал десятой полнометражной работой Фархади и второй, снятой во Франции, после картины «Прошлое» (2013). Продюсером выступил Александр Малле-Ги (Memento Production, пятая совместная работа с режиссёром), сопродюсерами — Дэвид Левин (Anonymous Content), Андреа Оккипинти (Lucky Red), Андре Лоджи (Panache Productions) и Гаэтан Давид (La Compagnie Cinématographique). Адаптацию текста выполнила постоянная переводчица Фархади Масуме Лахиджи. Международные продажи поручили компании Charades, в США — агентству UTA, а прокат во Франции — Memento Distribution^[7].

Съёмки начались 8 сентября 2025 года в Париже и, по плану, должны были продлиться три месяца. Подробности сюжета на тот момент не раскрывались, а выход во французский прокат намечался на весну 2026 года^[8].

Съёмочный период завершился в декабре 2025 года, после чего началась постпродакшн-стадия. Монтаж выполнила Хайеде Сафияри — для неё это седьмая совместная работа с Асгаром Фархади^[9]. По данным комиссии Film France, натурные съёмки проходили в Парижском регионе, в том числе на объектах SNCF; в производстве также участвовала компания France 3 Cinéma^[10].

Писательница Сильви живёт одна в захламлённой парижской квартире и пишет романы, которые издатели считают старомодными. В телескоп она наблюдает за квартирой в доме напротив, где когда-то жила с матерью и где теперь находится студия звукозаписи^[12].

В студии работают Нита и братья Николя и Тео, создающие шумовые эффекты для кино.

В своём новом романе Сильви приписывает соседям драматичный роман с любовным треугольником, ревностью и предательством^[13].

Помогать по хозяйству Сильви начинает молодой Адам. Увлёкшись рукописью, он знакомится с Нитой и, чтобы произвести на неё впечатление, выдаёт роман Сильви за собственный.

Граница между вымыслом и реальностью стирается, а прототипы героев и отношения между ними оказываются иными, чем их представляла писательница^[14].

Первый трейлер фильма вышел 18 апреля 2026 года^[16]. 14 мая 2026 года, в день каннской премьеры, картина вышла во французский прокат^[17]. Фильм возглавил французский бокс-офис: за первую неделю его посмотрели более 125 тыс. зрителей, а сборы составили около 1,2 млн долларов^[5]. В июне 2026 года фильм показали на Сиднейском кинофестивале.

Российский прокат картины осуществляла компания «Экспонента»^[14]. Дублированный трейлер представили в июне 2026 года, 20 августа фильм вышел в российский прокат^[13].

Мнения критиков после каннской премьеры разделились. Пит Хэммонд из Deadline Hollywood назвал фильм увлекательным и искусно выстроенным, отметил игру Юппер, Касселя и Бессы и предположил, что это лучшая работа Фархади со времён «Развода Надера и Симин»^[11]. Оуэн Глейберман из Variety счёл картину раздутым и путаным размышлением о соотношении вымысла и реальности^[18].

Тара Брэди из журнала Sight and Sound отметила, что сюжет растянут и местами непрозрачен, однако выделила работу Изабель Юппер и её сцены с Катрин Денёв^[15]. Издание Little White Lies оценило фильм как «звёздную», но посредственную моралите.

Андрей Плахов («Коммерсантъ») указал на многочисленные отсылки — к «Подглядывающему» Майкла Пауэлла, «Скрытому» Михаэля Ханеке, «Реквиему» Анны Ахматовой и фильмам Кесьлёвского. По мнению критика, музыка Прайснера звучит слишком настойчиво, а в фильме нет свойственной Кесьлёвскому метафизики — это «просто увлекательная головоломка»^[6].