Памяти моего учителя (Осмеркина)
«Памяти моего учителя» — картина религиозного искусства Моисея Александровича Фейгина, написанная в 1985 году. Композиция построена вокруг перевёрнутой человеческой фигуры в стиле своеобразного распятия. Произведение входит в коллекцию Московского музея современного искусства[1].
Общие сведения
| Моисей Александрович Фейгин | |
| Памяти моего учителя. 1985 | |
| масло, холст | |
| Московский музей современного искусства | |
| 91х83 | |
| (инв. Ж-114) |
Описание
Композиция строится вокруг перевёрнутой вверх ногами человеческой фигуры, чьи руки закинуты за спину, а одна из ног, обутая в ботинок, резко выставлена вверх. Лицо персонажа обращено к зрителю. Эта сцена трактуется как своеобразное распятие, где роль перекладин условного креста выполняют нога героя и горизонтально вытянутый объект неопределённой формы, напоминающий летящую человеческую фигуру с раскинутыми руками и ногами. В нижней части у правого края изображён стоящий человек, наблюдающий за происходящим, а под «распятием» размещена лежащая фигура, повернутая спиной к зрителю и с рукой, закинутой за спину, что создаёт визуальную аналогию с центральным персонажем.
Работа отличается многоцветной цветовой гаммой, в которой используются смешанные, приглушённые тона синего, голубого, коричневого, красного, оранжевого, жёлтого и зелёного. Фон составляют пересекающиеся разноцветные линии и пятна, среди которых выделяются две большие части — белая и чёрная половины овала неправильной формы. Живопись выполнена плотными, фактурными мазками, подчёркивающими выразительность композиции.
Об авторе
Моисей Александрович Фейгин (1904–2008) — художник эпохи русского авангарда, проживший в периоды СССР и Российской Федерации. Учился во ВХУТЕМАСе, был участником объединения Бубновый валет. Его творчество охватило революционные преобразования, советский период и современное искусство.
Известные работы
Фейгин работал в традициях авангарда и социалистического реализма, позже вновь обращаясь к авангардным поискам. В его работах встречаются мотивы еврейской культуры, аллегорические и экспрессивные образы, смелое цветовое решение и пластическая свобода — черты, объединяющие авангардные эксперименты с личным художественным стилем.
Жанр
Религиозное искусство — это жанр, основанный на глубоком символизме и тесной связи с верой, обрядами и религиозной жизнью. В нём ключевую роль играют образы и символы, такие как Крест, Голубь, орёл, Виноградная лоза, несущие особые значения: жертва, мир, воскресение, вечная жизнь. Через символы искусство служит «языком» передачи духовных идей и доктрин.
Жанр прошёл путь от простых символических изображений в катакомбах III–IV веков до сложных иконографических систем в эпоху Византии и средневековья. Важные этапы связаны с деятельностью Святых Отцов, иконоборческими спорами и развитием культовой архитектуры и живописи.
Хранится в коллекции
Московский музей современного искусства — первый государственный музей России, посвящённый исключительно современному искусству XX–XXI веков. Коллекция насчитывает около 12 000 экспонатов, включая работы мастеров русского авангарда (К.С. Малевич, М.З. Шагал, В.В. Кандинский), произведения нонконформистов 1960–1980-х, а также актуальных художников современности. Музей располагает пятью площадками в центре Москвы, в том числе особняком на Петровке, 25, зданием в Ермолаевском переулке, на Тверском бульваре, Гоголевском бульваре и мастерской Зураба Церетели. В экспозициях представлены картины, скульптуры, инсталляции, проходят временные выставки, образовательные программы и научные исследования в области современного искусства.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |