Новиков, Юрий Михайлович

Юрий Новиков родился 6 августа 1946 года в Ленинграде на улице Миллионной (Халтурина), дом 25, квартира 66^[5]. Отец — Новиков Михаил Матвеевич (1902—1952), инженер по производству морских торпед, работал на Ижорском заводе, был представителем Наркомата оборонной промышленности^[5]. В 1938 году в Махачкале был арестован, перед войной освобождён. В годы войны был командиром группы торпедных катеров Краснознамённого Балтийского флота, награждён медалью «За оборону Ленинграда»^[5]. Мать — Новикова (Хмелёва) Римма Арсентьевна (1921—2013) из Вологодской области^[5]. Её отец, Хмелёв Арсентий, служил в русской армии и участвовал в спасении царской семьи во время крушения императорского поезда в 1888 году под Харьковом, за что был награждён императором Александром III^[5]. Римма Арсентьевна ушла добровольцем на фронт Великой Отечественной войны, участвовала в боях по освобождению Белграда и Будапешта, награждена орденами и медалями^[5].

После смерти отца в 1952 году (Юрию было 6 лет) воспитывался в семье отчима Харизоменова Павла Константиновича и его родителей — Константина Павловича и Марии Васильевны. Бабушка обучалась в Смольном институте благородных девиц, была учительницей, писала стихи, состояла в дальнем родстве с М. Цветаевой^[5]. Семью неоднократно навещал В. Мессинг вместе с профессором Ленинградского университета, доктором биологических наук П. И. Гуляевым — известным исследователем мозга человека. Мария Васильевна часто наведывалась вместе с Юрием в Комарово на дачу «Зелёная будка» А. Ахматовой, с которой была в приятельских отношениях — дачи Новиковых и Харизоменовых находились по соседству^[5]. В студенческие годы ему посчастливилось лично пообщаться с М. Шагалом во время его приезда в Ленинград в 1973 году. По просьбе своей наставницы А. Лепорской он сопровождал известного художника по Ленинграду и за критический анализ творчества Шагала получил в дар альбом его работ с автографом^[5].

Юрий Новиков окончил в 1965 году среднюю школу № 222 для одарённых детей (бывшая гимназия Петришуле, основанная Петром Первым)^[5]. Обучался изобразительному искусству под руководством старшего брата-скульптора, помогал в его работе, любил писать натюрморты и делать линогравюры. Занимался в Ленинградском Дворце пионеров в театральном кружке, играл на сцене в спектаклях. Имел абсолютный музыкальный слух и феноменальную энциклопедическую память^[5]. В школьные годы увлекался радиоспортом, был чемпионом Ленинграда по «охоте на лис» (спортивной радиопеленгации). Отслужил в советской армии в радиовойсках, в элитной военной части связи в Гатчине. Работал на правительственной связи техником дальней связи, участвовал в чешских событиях 1968 года, но от награды отказался^[5]. После армии поступил в Ленинградский Западный технический институт на отделение радиоэлектроники, ушёл после 2 курса, чтобы связать свою жизнь с искусством^[5].

Поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной (Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица)^[5]. Хотел быть художником-графиком, но погружение в материал определило выбор специальности художника-керамиста. 1970—1975 — годы учёбы по специальности «Художественная керамика и стекло» у преподавателей В. Маркова, К. Митрофанова, В. Васильковского, М. Миклашевского, М. Гизе, О. Ивановой (из рода Бенуа). Рисунок преподавал П. П. Литвинский, с которым позже, в Москве, Новиков работал вместе в творческой группе И. С. Глазунова над проектами интерьеров русского посольства в Мадриде. С Ильёй Сергеевичем Глазуновым сотрудничал около 7 лет и считал его одним из главных своих учителей^[5].

Большое влияние оказало общение с Анной Александровной Лепорской, соратницей К. Малевича, во время прохождения учебных и производственных практик на Ломоносовском фарфоровом заводе (ЛФЗ). Лепорская была наставником Новикова во время его работы над дипломом — «Чайно-кофейный сервиз. Памяти Малевича»^[6]. Лепорская доверила Новикову знакомство с архивом К. Малевича, который хранился у неё — позволила изучить письма, рисунки, эскизы. В память о ней и Малевиче в 2005 году возник цикл керамических пластов «Рождение Чёрного квадрата» (находится в Сочинском художественном музее)^[6].

1971—1977 — параллельно с учёбой вёл специальные дисциплины в Ленинградском художественном училище им. В. Серова (Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха)^[5]. Будучи ещё студентом, организовал индивидуальную творческую мастерскую по адресу ул. Фонтанка, 2. Знания по химии силикатов и электронике, полученные в техническом вузе, позволили ему самому сложить печь для обжига и освоить все этапы, необходимые в керамике для творчества^[5].

С 1976 года — член Союза художников СССР (молодёжное объединение ЛСХ). В 1977 году работал в составе творческой группы на творческой даче в Горячем Ключе, где сделал серию графических работ на тему «Петербург Достоевского» и серию портретов художников-современников^[5]. Серия блюд «Петербург Достоевского», «Петербург Пушкина», «Наводнение на Мойке», «Дворы моего детства» неоднократно экспонировались на различных выставках и закуплены Государственным музеем керамики и «Усадьбой Кусково XVIII века» (Москва)^[5]. 1978 — работал в творческой группе в Доме творчества «Дзинтари» им. К. А. Коровина, где создал 18 керамических объёмно-пространственных композиций, в том числе «Каштаны», «Игра в шахматы», «Космический ветер»^[5].

В 1979 году был приглашён для воссоздания расписных уникальных изразцовых печей XVIII века в Большом Петергофском дворце (1979—1983 — работа в Ленинградском специализированном управлении «Росмонументискусство» МК РСФСР). Дворец и печи были полностью разрушены во время войны 1941—1945 годов^[7]. В ходе работы он расшифровал секрет высокой румпы, усиливающей теплосберегающие свойства изразца^[8][9].

1984—1996 — живёт в Москве, где принимает активное участие в общественной жизни Союза художников СССР (член парткома, участник съездов СХ СССР, член художественного совета «Росмонументискусство»). С 1984 года — член МОСХ РСФСР, 1985—1996 — член правления ассоциации «Русские художники», член правления творческого объединения «Реалист», 1987—1996 — член творческого объединения художников-реалистов «Москворечье», председатель художественного совета по интерьерам и экстерьерам общественного питания, 1991—1993 — член правления ассоциации художников-прикладников Москвы, 1991—1996 — член Международного художественного фонда^[5].

В Москве построил свою личную мастерскую в Сокольниках, которая была единственной современной керамической студией и местом для творческой работы многих московских художников-керамистов в постперестроечные годы^[6].

В этот период занимается проектами интерьеров российских посольств в Вашингтоне (США), в составе творческой группы И. Глазунова — в Мадриде (Испания) и Вене (Австрия). Авторская керамика Новикова выполнялась по заказу Росмонументискусство для послов Франции, Швеции; Фонда культуры СССР; Советской торговой Палаты для правительства Финляндии. Авторские работы преподносились в дар советским, российским и зарубежным персонам — Брежневу, Косыгину, Черненко, Андропову, Хаммеру, Хонеккеру, Чаушеску^[6].

Плодотворно работает и в жанре монументальной и интерьерной керамики — создал монументально-декоративные композиции, панно, вазы и изразцовые камины для оформления интерьеров общественных зданий: гостиницы «Заря» (Владимир) и «Интурист» (Гомель), Дом ветеранов сцены им. М. Г. Савиной (Москва), правительственные санатории «Завидово» (Подмосковье), «Белые ночи» (Санкт-Петербург), «Решма» (Кинешма, Ивановская обл.) и др.^[5].

В составе группы деятелей культуры и искусства СССР участвовал в Международной культурной миссии «Истоки-1» (1990) и «Истоки-2» (1993) — совершает творческие поездки с персональными выставками по средиземноморским странам (Турция, Греция, Италия, Египет, Израиль, Франция, Мальта, Кипр)^[5].

С 1997 года живёт и работает в Сочи, где построил личную творческую мастерскую^[5]. Создал «Музей керамики Юрия Новикова», где на протяжении 20 лет вёл просветительскую работу — проводил экскурсии, устраивал выставки и стажировки художников^[10]. Преподавал в Сочинском государственном университете — профессор кафедры дизайна. Был профессором кафедры декоративного искусства и дизайна Поволжского государственного университета сервиса^[11].

В 2006 году к своему юбилею закончил уникальную изразцовую печь^[12] в Выставочном зале своего дома, изразцы для которой изготавливал и расписывал в течение 8 лет^[13][9]. Печь оказалась самой высокой в мире — 6,02 м. В ней около 617 неповторяющихся по рисунку изразцов^[4][14].

В 2007 году авторские работы Новикова были вручены экспертам Международной олимпийской оценочной комиссии (МОК) как произведения, отражающие творческий потенциал России. Его персональная выставка «Петербургские традиции в декоративном искусстве» стала частью программы Культурной Олимпиады Зимних Олимпийских игр Сочи-2014^[5].

Статья о творчестве Новикова вошла в фундаментальное исследование истории русской художественной керамики доктора искусствоведения М. А. Некрасовой — энциклопедию «Русская художественная керамика VIII—XXI веков»^[15].

Умер 6 сентября 2018 года в поднимающемся лифте от остановки сердца. Согласно завещанию, кремирован, прах развеян над Чёрным морем^[5].

Жена — Барсукова Наталия Ивановна (род. 22.09.1953), доктор искусствоведения^[16], профессор, член Союза дизайнеров России, арт-директор «Музея керамики Юрия Новикова» в Сочи^[17].

Брат — Новиков (Варгачев) Виталий Михайлович (род. 12.03.1932), скульптор-анималист, окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Российской академии художеств (1968), заслуженный художник РФ^[5].

Сестра — Новикова (Копанёва) Ольга Михайловна (род. 1938), журналист, писатель^[5].

Специфика творческого почерка Новикова определилась рано: гармоничность пропорций, ясность и классическая стройность форм и линий, чувство высокого стиля отличают как крупные работы — изразцовые камины и печи, декоративные панно и интерьерные композиции, так и миниатюры, блюда и пласты^[18]. Творчество разнопланово: многофигурные составные композиции, интерьерная керамика (изразцовые камины и печи), монументально-декоративные панно, вазы, скульптура, блюда, пласты и плакетки, гончарная керамика, миниатюры и изогнутые поверхности с вписанными живописно-изобразительными композициями^[6].

Во всех творческих работах использовал приёмы сочетания живописи и пластики, взаимодействия формы и росписи — лаконичный пластический объём виртуозно дополнял выразительным звонким цветом и раскованным рисунком. Утверждал в керамическом искусстве приём, далёкий от традиционного декорирования, — создавал сюжетную живопись на основе русского реалистического искусства и композиционных приёмов супрематизма^[6].

Высокое мастерство основывается на интуитивном чувстве декоративного в майолике и на глубоком понимании законов материала. Он органично соединял в керамике пространство и художественный образ, форму и цвет, используя возможности подглазурной и надглазурной палитр, но предпочитал работать в технике подглазурной полихромной росписи. Этому способствовала и новая авторская техника — роспись эмалями собственного приготовления^[6]. Излюбленными формами для живописных сюжетов были почти плоские блюда, вазы (авторские формы) и пласты. Использовал пласт как средство для создания объёмной керамики и как плоскую поверхность для керамической живописи^[6].

Наиболее известные серии блюд и пластов: «Петербург Пушкина»^[19], «Наводнение на Мойке», «Дворы моего детства»^[20], «Петербургские сновидения», «Золотое кольцо России», «Русский Север», «Красная Поляна зимой».

Отдельные известные работы: пласт «Сорока на снегу», блюдо «Вход воспрещён» из серии «Дворы моего детства» (Музей керамики Юрия Новикова); скульптура «Синий бык. Иллюстрация к роману В. Орлова "Альтист Данилов"», скульптура «Медведица. Спящая Россия» (Государственный музей керамики «Кусково», Москва); квадриум «Рождение Чёрного квадрата» (Сочинский художественный музей), расписная изразцовая печь-послание, выполненная в петровском стиле (Музей керамики Юрия Новикова, Сочи)^[6].