Начало (картина Кондратьева)

На картине представлен сидящий на стуле мужчина в развороте три четверти направо. Он одет в чёрные брюки и рубашку в клетку белого, зелёного и голубого цветов с засученными по локоть рукавами. Лицо отличается прямоугольной формой, прямым носом, средней высоты лбом, ямочкой на подбородке и впалыми щеками, что подчёркивает выразительные скулы. Тёмно-синие глаза устремлены вперёд, волосы коричневого цвета слегка зачёсаны назад. Руки мужчины опущены на бёдра, а на стуле заметны вставки красного цвета. Работа выполнена в жанре портрета с акцентом на индивидуальные черты модели и детали композиции.

Дмитрий Сергеевич Кондратьев — советский и российский художник-график, работавший с 1960-х до начала XXI века в условиях позднего советского и постсоветского искусства. Его творческий путь связан с такими городами, как Куйбышев и Великий Новгород, где шла активная художественная жизнь. Эпоха отличалась поисками новых форм выражения, обращением к фольклору и духовным темам, что отразилось и в работах Кондратьева.

Известные работы

Основные жанры Кондратьева — Графика, Портрет, жанровая композиция и иллюстрация. Для его творчества характерно сочетание приёмов примитива, мифологизация образов, яркий контур и насыщенный цвет, глубокий символизм, обращение к мотивам русской деревни, фольклора и христианства. Особое место занимают иллюстрации к прозе Андрея Платонова.

Жанр Портрет направлен на точную и выразительную передачу внешности и индивидуального характера конкретного человека. Исторически он прошёл путь от архетипических и идеализированных изображений к глубокому психологизму и реалистичности, а также разнообразию художественных форматов — от монументальных до интимных, индивидуальных и групповых работ. Портрет развивался в античности, достиг зрелости в эпоху Возрождения и новых высот в XVII–XVIII веках, когда проявилась ценность индивидуальности. Видные портретисты — Питер Пауль Рубенс, Рембрандт, Альбрехт Дюрер, Рафаэль, Валентин Серов и другие. В XX веке жанр претерпел существенные изменения под влиянием авангарда, однако его роль в искусстве и визуальных культурах остаётся значительной.

Государственный музей художественной культуры Новгородской земли — музей современного изобразительного и декоративно-прикладного искусства в Великом Новгороде, расположенный на территории Десятинного монастыря. В экспозициях представлены произведения новгородских художников второй половины XX — начала XXI веков, включая работы Э.Н. Иванова, Е.С. Щербакова, А.Г. Алентьева, А.М. Шебунина. Коллекция насчитывает более 6700 единиц хранения: живопись, графика, скульптура, изделия из стекла, фарфора, текстиля. Особое место занимают экспозиции «Культурное наследие Новгородских монастырей», объединяющая материалы о 25 монастырях региона, и «Музейный цех фарфора», посвящённая традициям фарфорового производства северо-запада России и развитию кузнецовских заводов. Музей регулярно проводит выставки современного искусства и тематические арт-проекты.