Натюрморт с металлическим кофейником
«Натюрморт с металлическим кофейником» — картина в жанре Натюрморт Юлии Васильевны Разумовской, написанная в 1928 году. На полотне изображены предметы из металла, стекла и керамики на белом столе, с акцентом на фактуре. Хранится в Оренбургском областном музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Разумовская, Юлия Васильевна | |
| Натюрморт с металлическим кофейником. 1928 | |
| масло, холст | |
| Оренбургский областной музей изобразительных искусств | |
| 60х48 | |
| (инв. Ж-754) |
Описание
На полотне изображён угол белого стола, на котором размещены предметы, выполненные из различных материалов: металлический кофейник с обрезанной ручкой, стеклянная ваза на высокой ножке, светлый кувшин и небольшой коричневый горшок из керамики. Композиция построена таким образом, что часть кофейника выходит за край изображения, акцентируя внимание на предметах и их фактуре.
Об авторе
Юлия Васильевна Разумовская (1896—1987) — русская и советская художница, работавшая в эпоху перехода от поздней имперской традиции к авангардным поискам и последующему господству реализма в советском искусстве. Училась в Саратове, Петрограде и Москве, окончила ВХУТЕМАС. Была членом объединения «Жар-цвет» и Союз художников СССР.
Известные работы
Разумовская проявила себя в жанрах портрет, пейзаж, натюрморт и бытовая сцена. Её ранние работы отмечены влиянием импрессионизма и модернизма, но с середины 1930-х перешла к реалистичной манере. Для творчества характерны психологически точные портреты, индустриальные и этнографические сюжеты, лирические пейзажи, внимание к деталям быта.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются неодушевлённые предметы, объединённые в целостную композицию. Его ключевые особенности — внимание к деталям, фактуре, свету, а также частое использование символики для выражения философских идей (например, бренности бытия — Vanitas). Жанр возник как самостоятельное направление в Голландии и Фландрии XVII века, где получил широкое распространение и множество разновидностей.
В дальнейшем натюрморт стал одной из универсальных форм эксперимента: его развивали мастера разных эпох — от Франсиско де Сурбаран и Поль Сезанн до Пабло Пикассо, Энди Уорхола и Джеффа Кунса. В XX–XXI веках жанр использует новейшие техники — от кубизма до поп-арта и фотореализма.
Хранится в коллекции
Оренбургский областной музей изобразительных искусств — региональный художественный музей, основанный в 1960 году в историческом здании XIX века в городе Оренбург. Основу коллекции составляют произведения академика живописи Л.В. Попова, а также работы мастеров русского, башкирского, советского и западноевропейского искусства с конца XVI века. В собрании представлены живопись, графика, скульптура, иконопись, декоративно-прикладное искусство, включая коллекцию оренбургских пуховых платков. Музей известен экспозицией наивного искусства Оренбуржья и произведениями местных художников. Среди экспонатов работы И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, Л.Ф. Лагорио и башкирских авторов. В структуру входят филиалы: Галерея «Оренбургский пуховый платок», Дом-музей семьи Ростроповичей, Музей скульптуры имени Петиных.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |