Натюрморт с алоэ
«Натюрморт с алоэ» — картина в жанре ботанической живописи Георгия Ивановича Лиховида, созданная в XX веке. На полотне изображён кактус алоэ на фоне насыщенного оранжевого цвета и коричневой глыбы, подчёркивающих композицию и цветовую гамму. Хранится в Волгодонском художественном музее[1].
Общие сведения
| Лиховид, Георгий Иванович | |
| Натюрморт с алоэ. XX век | |
| масло, холст | |
| Волгодонский художественный музей | |
| 51 х 40 см. | |
| (инв. ЖГ-57) |
Описание
На полотне на фоне насыщенного оранжевого цвета изображён кактус, помещённый в красный горшок. На заднем плане располагается бесформенная глыба коричневого оттенка, что создаёт дополнительный контраст и глубину композиции. Работа выполнена в традициях ботанической живописи с подчёркнутым вниманием к деталям и выразительной цветовой гамме.
Об авторе
Георгий Иванович Лиховид (1948–2025) жил и работал в период позднего советского и постсоветского времени, что отразилось на его творчестве. Он родился в Луганске, учился в Одессе и Санкт-Петербурге, а основную деятельность вел в Волгодонске. В эпоху смены культурных ориентиров он активно участвовал в отечественной и международной художественной жизни.
Известные работы
Лиховид был известным мастером монументально-декоративного искусства, живописи и графики. Его творчество отличают работы в технике эмали, участие в создании монументальных росписей и оформление общественных пространств. В произведениях преобладают символические и масштабные композиции, сочетающие традиции и современные художественные приёмы.
Жанр
Ботаническая живопись — жанр изобразительного искусства, посвящённый точному и детальному изображению растений с особым вниманием к их художественной выразительности. В отличие от ботанической иллюстрации, он допускает выбор уникальных экземпляров, изображение макродеталей и подчёркивает эстетику, не теряя научной достоверности.
Жанр возник ещё в античности (работы Кратеуаса), активно развивался в Европе с эпохи Возрождения (вклад Дюрер, Альбрехт, Мериан, Мария Сибилла, Редуте, Пьер-Жозеф и др.) и продолжает эволюционировать в современности, объединяя традиционные и новые техники. Современные мастера стремятся к экспериментам с композицией и стилем, что делает ботаническую живопись самостоятельным и актуальным направлением.
Хранится в коллекции
Волгодонский художественный музей — музей изобразительного искусства в Волгодонске, основанный в 1995 году. Экспозиция представлена живописью, графикой, скульптурой, декоративно-прикладным искусством XX–XXI века, а также коллекцией фалеристики. Особое место занимает собрание работ местных художников, в том числе Натальи Дурицкой, Георгия Лиховида, Егора Дердиященко и других, отражающих региональные художественные традиции Дона. В музее можно увидеть батик, вышивку, гобелены, нагрудные значки, включая серию, посвящённую Олимпийским играм 1980 года. В фондах хранится более 5000 экспонатов, регулярно проходят выставки работ местных художников и школьников, что подчёркивает значимость музея как центра современного искусства региона.
Примечания
Лиховид Георгий Иванович, XX век
Батюшка Дон · Зимний день (картина Лиховида) · Кот и Лена · Кот и птицы · Метафорическая голова · Натюрморт Донской · Осень (картина Лиховида) · Портрет кота с палитрой · Птицы на дереве · Скала кота Василия · Сон (картина Лиховида) · Цветущая вода · Цымла · Цымлянские бугры · Волошин Михаил Федотович · После дождя (Из серии старый Ростов) · Художники в войсках МВД · В Париж навсегда · Фиолетовая луна · Натюрморт с алоэ · Мастерская (картина Лиховида) · Кактус (картина Лиховида) · Дурман (картина) · Зазеленело (картина) · На зимних этюдах · Старый замок (картина)
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |