Наказанная порочность

Это первая опера XVIII века, основанная на легенде о Дон Жуане^[1]. Она также стала первой оперой, сохранившей оригинальное место действия и хотя бы некоторые имена персонажей из ранних драматических прототипов легенды о Дон Жуане XVII века, важнейшим из которых является пьеса Тирсо де Молины «Севильский озорник, или Каменный гость»^[2]. Первоначально «Наказанная порочность» была исполнена во время Великого поста 1730 года в оперном театре Франца Антона фон Шпорка в Праге, а затем возобновлена с новой музыкой Эустакио Бамбини в Брно в 1734 году. Постановка в Брно десятилетиями считалась оригинальной, а опубликованная транскрипция либретто (в которой отсутствуют две сцены из пражской постановки) неверно идентифицирует её как анонимный текст, впервые исполненный в Брно^[3].

Истоки «Наказанной порочности» кроются в попытках импресарио театра Шпорка Антонио Денцио привлечь зрителей на свои постановки, поскольку привлекательность его предприятия падала. К постановкам, которые он начал в Праге в 1724 году, в течение примерно пяти лет проявлялся большой интерес, затем посещаемость резко упала. В конце концов Денцио был вынужден закрыть свой театр в 1735 году, проведя некоторое время в долговой тюрьме^[4]. Одной из идей Денцио по получению дохода для своей терпящей крах оперной труппы было продление оперного сезона на время Великого поста, хотя театры по всей Европе традиционно закрывались в покаянные сезоны Адвента и Великого поста. Первая великопостная опера Денцио была исполнена в 1729 году — сценическая оратория «Самсон», основанная на ветхозаветной легенде о Самсоне. Постановка включала весьма необычное чтение еврейских песнопений, сефардское или ашкеназское происхождение которых было тщательно зафиксировано в либретто. Для своей второй великопостной оперы Денцио попытался поставить нечто гораздо более пикантное и новаторское в плане сюжета. Прежде чем какая-либо опера могла быть исполнена в Праге во время Великого поста, требовалось прямое разрешение архиепископа Пражского, графа Фердинанда фон Кюнбурга. Чтобы получить его, Денцио объяснил архиепископу благотворное влияние на зрителей изображения на сцене впечатляющего проклятия Дон Жуана за множество нераскаянных грехов. Архиепископ не выразил никакого неодобрения и быстро издал необходимый указ, разрешающий исполнение оперы.

Либретто, написанное Денцио для его оперы о Дон Жуане, необычно для своего времени тем, что в нём комические и серьёзные сцены вплетены в основную ткань драмы. Его обозначение произведения как rappresentazione morale («моралите»), вероятно, уникально для оперы этой эпохи. После «реформы» либретто на рубеже XVIII века смешивать серьёзное и комическое действие в оперных либретто было не принято. Если комическое действие и включалось в вечернее представление, оно обычно ограничивалось комическими интермеццо, которые представлялись между актами серьёзной драмы. Драма Денцио сохраняет смешение серьёзного и комического действия, что было бы более типично для венецианских либретто XVII века. Эта черта, конечно, обусловлена сюжетом и его очевидной литературной моделью — пьесой «Каменный гость» Джачинто Андреа Чиконьини, прототипом инсценировки итальянских версий сказки о Дон Жуане, считающейся гораздо более вульгарной, чем испанская драма Тирсо де Молины. Действие большинства опер с серьёзным сюжетом 1720-х и 1730-х годов происходит в далёком прошлом (обычно не позднее периода европейских Тёмных веков). Денцио не указал точно период времени для своей драмы о Дон Жуане, но культурные и политические отсылки ясно указывают на раннее Новое время. Хотя персонажи в основном испанцы, действие полностью происходит в Неаполитанском королевстве, которым на протяжении столетий правили члены или союзники испанских королевских домов.

Партитура оперы не сохранилась. Её музыка представляла собой пастиччо из арий, заимствованных из других опер. Большинство из них были взяты из произведений Антонио Кальдары, как указал Денцио в предисловии к своему либретто. Кальдара не назван прямо, на него лишь намекают. Возможно, Денцио скрыл заимствования из-за положения Кальдары в музыкальном истеблишменте императора Священной Римской империи Карла VI в Вене, что могло дать Кальдаре возможность отомстить за несанкционированное использование его музыки (Прага в то время находилась под властью Карла VI, носившего титул короля Богемии). По текстам, сохранившимся в дошедших до нас копиях либретто, удалось идентифицировать несколько арий Кальдары, использованных в «Наказанной порочности» (по крайней мере одна другая ария, по-видимому, была заимствована из оперы Антонио Вивальди)^[5]. Речитатив, использованный в постановке, вероятно, был сочинён Маттео Лукини, второстепенным композитором, прикреплённым к труппе Денцио, который также выступал в постановке в качестве певца, а именно в роли Дон Джованни. Не зафиксировано никакой реакции на ироничное решение Денцио взять на роль величайшего в мире соблазнителя певца-кастрата.

Несмотря на незнакомое место действия в Неаполе, драма Денцио содержит множество инцидентов и персонажей, знакомых оперной публике по опере Моцарта «Дон Жуан». Центральный персонаж, соблазнитель Дон Джованни, также низвергается в ад за убийство престарелого военного офицера (Командора), который разозлил Дон Джованни, пытаясь защитить честь своей любимой дочери. Денцио включил в число персонажей неэффективного жениха дочери и трусливого слугу Дон Джованни, помимо других персонажей, которые происходят из драм о Дон Жуане Тирсо и Чиконьини. Стандартные методы Дон Джованни, пытающегося соблазнить женщин из низших слоёв общества обещаниями брака, а женщин из высших слоёв общества — являясь им под видом их возлюбленных, тщательно соблюдаются.

О приёме в высшей степени новаторской оперной постановки Денцио почти ничего не известно. В одной из сохранившихся копий либретто зафиксирована умеренно положительная реакция на оперу, но лучшим мерилом её успеха является возобновление либретто с новой музыкой в Брно через четыре года после премьеры.