Мужчина в золотом шлеме
«Мужчи́на в золото́м шле́ме» (нем. Der Mann mit dem Goldhelm) — знаменитый портрет из круга Рембрандта ван Рейна, долгое время считавшийся его авторской работой. Картина датируется примерно 1650–1655 годами и экспонируется как собственность Кайзер-Фридрих-Музеумсферайна в Картинной галерее Берлина, входящей в состав Государственных музеев Берлина.
Описание
Картина представляет собой так называемую тронию — изображение головы и верхней части груди пожилого мужчины в горжете и бросающемся в глаза ярком золотистом шлеме на фоне тёмного пространства.
Шлем, написанный с помощью цвета, света и пастозной техники, доминирует в композиции, резко выделяясь на фоне слегка затенённого лица и тёмного фона.
Интерпретация
Изображённый на портрете, вопреки распространённому мнению, не является братом Рембрандта Адрианом. Вместе с тем, лицо мужчины встречается в ряде произведений школы Рембрандта, например, в портрете пожилого мужчины в Маурицхёйсе (Гаага) или в схожем портрете, находящемся в Лувре.[2] Вольфганг Шёне трактует картину как аллегорическое изображение бога войны Марса или римского воина Лонгина, который, согласно преданию, пронзил копьём бок распятого Иисуса и почитается как святой.[3] Арнольд Хоубракен упоминает подобную картину ученика Рембрандта Хеймана Дюлларта, которая в Амстердаме была продана как подлинник Рембрандта.
Стоит отметить, что для зрителей конца XVII века шлем из конца XVI столетия уже воспринимался как антикварная вещь. Это позволяет предположить, что изображённый задуман как воин прошлого, а его парадный шлем — признак высокого ранга.
Примечательно, что именно шлем стал главным мотивом картины, а личность изображённого осталась анонимной. Абрахам Бредиус характеризовал полотно как «мастерский натюрморт шлема», а Вильгельм фон Боде полагал, что мотив был «придуман Рембрандтом только для того, чтобы усилить выразительность и характер головы».[4]
Авторство
Картина, подвергавшаяся обрезке в XVIII или начале XIX века и впервые масштабно реставрированная в то же время, не имеет сохранившейся подписи. Кайзер-Фридрих-Музеумсферайн приобрёл её в 1897 году для Картинной галереи Берлина как подлинник Рембрандта, после того как в начале 1890-х она появилась на британском арт-рынке из швейцарской частной коллекции де Боккар[5] (Фрайбург). Вероятно, изначально она происходила из личного собрания кёльнского архиепископа Клеменса Августа Баварского. Уже тогда звучали сомнения в подлинности, в частности, от Корнелиса Хофстеде де Гроота и Абрахама Бредиуса. После второй крупной реставрации, в результате которой цветовая гамма картины была искажена в пользу искусственного галерейного тона с помощью охристого лака, Вильгельм фон Боде в начале XX века сумел убедить специалистов в авторстве Рембрандта.[6] После Второй мировой войны Вернер Зумовски в 1957 году вновь высказал сомнения, которые подтвердились в 1970-х годах в рамках начатого в 1968 году «Проекта по исследованию Рембрандта» и реставрационного анализа середины 1980-х.[7] За этим последовала третья масштабная реставрация (до 1993 года), нацеленная на восстановление первоначальной цветовой гаммы.
С 1986 года «Мужчина в золотом шлеме» больше не приписывается Рембрандту. Эрнст ван де Ветеринг в газете Tagesspiegel описывал переоценку картины и вызванные этим реакции:
«Даже для нас это было неотъемлемой частью общего образа Рембрандта. Когда картину сняли с подрамника в реставрационной мастерской, мы едва не лишились дара речи. Сначала мы считали списание невозможным и долго молчали, ведь до публикации в научных томах наши выводы были лишь предварительными».
Выяснилось, что полотно по периметру обрезано, а значительные участки, особенно на лице, были дополнены и переписаны реставраторами.
Вопросы подлинности остаются предметом споров и вызывают бурные эмоции. Сотрудникам «Rembrandt Research Project» часто приходилось слышать:
«Вы воруете, вы уничтожаете капитал владельцев. Люди чувствовали, что у них что-то отнимают».
Попытки найти нового автора предпринимались неоднократно. В их числе назывались Карел ван ден Плёйм и Хейман Дюлларт. Также рассматривалась кандидатура аугсбургского художника Йоханна Ульриха Майра, работавшего в мастерской Рембрандта около 1648–1649 годов, поскольку шлем признан работой аугсбургских оружейников. Не исключено, что автор картины принадлежал не к ближайшему, а к более широкому кругу Рембрандта.
Берлинский искусствовед Вернер Буш отмечал, что по статутам XVII века «мастер имел право продавать под своим именем всё, что было создано в его мастерской». Это объясняет, почему существуют работы с подписью Рембрандта, к которым он почти не прикасался:
«Есть картины Рембрандта, которые рембрандтовее самого Рембрандта — как „Мужчина в золотом шлеме“ в Берлине. Его густой импасто, создающий усиленный блеск, доводит рембрандтовский принцип до крайности. Именно поэтому полотно стало столь знаменитым: в определённое время оно было воплощением Рембрандта, не будучи его работой».
Картина сначала экспонировалась в Старом музее, с 1904 года — в новом здании Кайзер-Фридрих-Музея. В 1939 году её перевели в хранилище из-за войны, а в 1945 году вывезли в соляную шахту Кайзерода. Оттуда американская армия доставила её через Франкфурт-на-Майне в Висбаден, после чего полотно вместе с 150–200 другими шедеврами было отправлено в Вашингтон и совершило турне по городам США. В 1949 году оно вернулось в Висбаденский сборочный пункт, а в 1953 году было передано Картинной галерее Берлина-Далем в Западном Берлине. После экспонирования в Картинной галерее Культурфорума (1988–2001) ныне выставляется в Старой национальной галерее.[8]
С момента приобретения и публичного показа в Берлине картина пользовалась огромной популярностью. Арт-отпечатки и копии в других техниках (например, вышивка) были широко распространены и украшали многие дома. После того, как авторство Рембрандта было опровергнуто, известность картины снизилась, хотя, как отмечал Мартин Варнке, она остаётся высококлассным произведением.