АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Маслов, Виктор Иванович (художник)

Ви́ктор Ива́нович Масло́в (род. 14 июля 1945, Грозный, РСФСР, СССР) — советский и российский живописец, график, театральный художник и педагог. Член Союза художников СССР с 1977 года. Профессор кафедры монументальной живописи Омского государственного педагогического университета (ОмГПУ). Лауреат премии Губернатора Омской области за заслуги в области культуры и искусства имени К. П. Белова (2005).

Работы художника отличает синтез академической школы и театральной условности, экспериментальный подход к фактуре и форме, а также особая роль белого цвета, который критики называют структурообразующим элементом его живописи и графики[1]. Произведения В. И. Маслова находятся в собраниях Научно-исследовательского музея при РАХ (Санкт-Петербург), ООМИИ им. М. А. Врубеля, Государственного областного художественного музея «Либеров-центр», а также в частных коллекциях в России, Великобритании, Германии, Финляндии и Китая[2].

Общие сведения
Виктор Иванович Маслов
Дата рождения 14 июля 1945(1945-07-14) (81 год)
Место рождения Грозный, Чечено-Ингушская АССР, РСФСР, СССР
Гражданство  СССР →  Россия
Жанр живопись, графика, сценография
Учёба ИНЖСА имени И. Е. Репина (мастерская Е. Е. Моисеенко), Саратовское художественное училище
Стиль реализм, импрессионизм, мирискуснические традиции
Звания Профессор
Премии Премия Губернатора Омской области имени К. П. Белова (2005)

Биография

Виктор Иванович Маслов родился 14 июля 1945 года в городе Грозном (Чечено-Ингушская АССР) в семье потомственных ставропольских казаков. Отец работал на оборонном заводе. С детства Виктор Маслов проявил способности к рисованию, за два года окончил четыре класса художественной школы, после чего получил направление для поступления в художественное училище[3].

Образование

В 1960-е годы поступил в Саратовское художественное училище на живописно-педагогическое отделение. На выбор учебного заведения повлияло желание жить на берегу реки Волги. После окончания училища, на выпускном просмотре работы Маслова заметил председатель Государственной экзаменационной комиссии, народный художник СССР А. А. Мыльников, который рекомендовал его для продолжения обучения в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина[2].

В Ленинграде Маслов обучался одновременно на двух отделениях факультета живописи — театральном и станковом. Среди его наставников были Евсей Моисеенко и Андрей Мыльников. Обучение на театральном отделении, где глубоко изучали литературу, историю костюма и музыку, во многом определило будущий стиль художника, основанный на драматургии визуального образа[4]. В институте он также посещал мастерскую Е. Е. Моисеенко, работая над эскизами декораций к спектаклю «Собака на сене»[3].

Переезд в Омск и работа в театре

В 1970-х годах, после окончания института, директор Омского театра драмы Мигдат Ханжаров прибыл в Ленинград вместе с актёром Феликсом Степуном в поисках главного художника. Увидев работы Маслова, он пригласил молодого специалиста в Омск. Несмотря на предложения из Грозного, Виктор Иванович вместе с женой, архитектором Ларисой Масловой, переехал в Сибирь[4].

С 1973 по 1975 год Маслов проработал художником-постановщиком в Омском театре драмы. Он участвовал в оформлении спектаклей «Солдатская вдова» и «Валентин и Валентина». Однако атмосфера театрального закулисья с интригами оказалась чужда художнику. Параллельно с работой в театре он подал свои графические работы на первую зональную молодёжную выставку, организованную Омским отделением Союза художников. Успех на выставке предопределил его уход из театра в «чистое творчество»[3][4].

Творческая и педагогическая деятельность

С 1977 года Виктор Маслов является членом Союза художников СССР. В 1970—1980-е годы он активно участвует в выставках, работает на творческих дачах: «Горячий ключ» (1977, под руководством А. С. Аракеляна), имени К. А. Коровина (1980), Академическая дача (1982, под руководством Н. Н. Соломина).

Педагогическую деятельность начал по приглашению Анатолия Чермошенцева в технологическом институте. С 1990 года является профессором кафедры монументальной живописи Омского государственного педагогического университета (ОмГПУ). Среди его учеников — известные омские художники Елена Боброва, Зоя Минеева, Валерий Смаковский, Виталий Одринский[3]. Начиная с 1995 года, Маслов ежегодно выезжает со студентами на пленэры по Омской области, в том числе в Чернолучье, считая, что преподаватель должен постоянно учиться у своих учеников[5].

В 2005 году удостоен премии Губернатора Омской области имени К. П. Белова за заслуги в области культуры и искусства.

В 2024 и 2025 годах, несмотря на почтенный возраст, художник продолжает активную выставочную деятельность, представив публике масштабные персональные проекты «Ах, лето!» и «Ритмы белого»[6][1].

Творчество

Творческий метод Виктора Маслова сформировался на стыке двух направлений образования — академического и театрального. Искусствоведы отмечают, что он стал художником, в работах которого появилась своя стилистика, «в основе которой лежит графика»[6]. Сам художник определяет свой стиль как «реализм махрового качества», который он «расцвечивает театральными сценариями», выступая режиссёром от изображаемого события, никогда не копируя натуру, а используя её лишь как средство[2][3].

В живописи Маслова ключевое место занимает пейзаж. Художник тяготеет к работе на пленэре, считая этюд основой будущей картины. Его полотна узнаваемы по композиционной гармонии, мягкому, «жемчужному» колориту и изысканной декоративности. Критики находят в его манере влияние импрессионизма, однако сам художник отмечает, что его работы всегда были строже и ближе к графике. Он не приемлет однообразия, постоянно экспериментирует с формой и фактурой[2][6]. Особое место в его творчестве занимает образ сибирской природы, которая, по словам мастера, «никогда не бывает скучной» и является для него философией[3].

Графика Виктора Маслова, которую искусствоведы называют «лирической» и даже «фресковой», составляет значительную часть его наследия. Художник работает в смешанной технике, используя акварель, гуашь, темперу, восковые мелки и карандаш[6]. В период пандемии COVID-19 он создал более 500 графических листов, работая в городском парке «Зелёный остров» и на набережной Иртыша. Эти работы легли в основу выставок последних лет и демонстрируют его способность «фиксировать ускользающее время, эмоцию, ощущение»[1][4].

Одним из главных структурообразующих элементов техники Маслова является белый цвет. Художник использует его не только для создания пастельной палитры или разбеливания других цветов, но и как активный композиционный инструмент. Белый цвет на его полотнах может выступать в виде набрызга, плотных мазков, или тонкой вуали, стабилизируя изображение и создавая ощущение невесомости и чистоты. Название юбилейной выставки 2025 года «Ритмы белого» напрямую отсылает к этому фирменному приёму[1].

Основные произведения

  • 1968 г. — «Корпус рисунка Академии художеств СССР г. Ленинград» (холст, масло; Государственный областной художественный музей «Либеров-центр»);
  • 1977 г. — «Горячий Ключ. Старый мостик» (картон, темпера; ООМИИ им. М. А. Врубеля);
  • 1977 г. — «Джугба. Зной» (двп, темпера; ООМИИ им. М. А. Врубеля)[7];
  • 1977 г. — «Посёлок Рыбачий. Новороссийск» (картон, темпера; музей «Либеров-центр»);
  • 1977 г. — «Река Псекупск» (картон, темпера, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 1977 г. — «Тёплый сентябрь в Горячем ключе» (картон, темпера, масло; музей «Либеров-центр»);
  • 1978 г. — «В мастерской» (холст, масло; Тарский художественный музей);
  • 1978 г. — «Тишина» (картон, масло; Тарский художественный музей);
  • 1982 г. — «Ленин-гимназист» (холст, масло, темпера; Городской музей «Искусство Омска»)[8];
  • 1983 г. — «В гости» (картон, темпера; ООМИИ им. М. А. Врубеля)[9];
  • 1995 г. — «Июль» (картон, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 1998 г. — «19 октября» (картон, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 1998 г. — «Молчание» (холст, масло, темпера; Новокузнецкий художественный музей);
  • 1999 г. — «Ещё сыпятся листья в парке Победы» (холст, темпера, гуашь, клей ПВА; музей «Либеров-центр»);
  • 1999 г. — «Незабудки» (холст, гуашь, темпера, масло; музей «Либеров-центр»)[10];
  • 1999 г. — «Песня Лёля» (двп, оргалит, масло, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 1999 г. — «Утро и голубое дерево» (картон, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2000 г. — «В старом парке. Снова октябрь» (холст, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2000 г. — «Графика декабря» (холст, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2001 г. — «Бабье лето» (холст, масло, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2001 г. — «Берёзовое настроение» (двп, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2001 г. — «На Омке» (оргалит, масло, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2001 г. — «Светлая ночь» (холст, масло, темпера; ООМИИ им. М. А. Врубеля);
  • 2001—2003 гг. — «Тишина» (холст, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2002 г. — «В старом парке — 2» (двп, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2002 г. — «Грустное озеро» (холст, темпера, масло; Городской музей «Искусство Омска»)[11];
  • 2002 г. — «Июль — вершина лета» (холст, масло, темпера; музей «Либеров-центр»);
  • 2002 г. — «Легенда о старом парке» (холст, темпера, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2003 г. — «В парке Победы» (картон, темпера, гуашь; музей «Либеров-центр»);
  • 2003 г. — «Журавли» (холст, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2003 г. — «К осени» (из серии «Парк Победы») (холст, темпера; Городской музей «Искусство Омска»)[12];
  • 2003 г. — «Кружево» (из серии «Парк Победы») (ткань «хаки», темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2003—2004 гг. — «Свежий ветер» (холст, темпера; музей «Либеров-центр»);
  • 2004 г. — «День рождения» (холст, темпера; ООМИИ им. М. А. Врубеля)[13];
  • 2004 г. — «У Иртыша» (холст, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2005 г. — «Бабье лето» (холст, темпера; ООМИИ им. М. А. Врубеля);
  • 2005 г. — «Сумерки» (оргалит, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2005—2006 гг. — «Золотой август (На Иртыше)» (холст, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2006 г. — «Апрель, р. Омка» (холст, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2006 г. — «Горная речка» (холст, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2007 г. — «Алтай» (холст, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2007 г. — «Лунная соната» (холст, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2007 г. — «Сороки» (холст, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2007—2008 гг. — «Первый снег» (холст, темпера; ООМИИ им. М. А. Врубеля);
  • 2008 г. — «Хрупкое лето» (двп, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2008—2009 гг. — «Изумрудное лето» (картон, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2008—2010 гг. — «Август в Белокурихе» (холст, темпера; ООМИИ им. М. А. Врубеля);
  • 2009 г. — «Золото Иртыша» (холст, темпера, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2010 г. — «Перед грозой» (двп, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2010—2015 гг. — «На земле добрых духов» (холст, темпера, масло; ООМИИ им. М. А. Врубеля);
  • 2011 г. — «Лето» (холст, темпера; музей «Либеров-центр»);
  • 2011 г. — «Омская регата (регата Святого Луки)» (ткань, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2012—2013 гг. — «Пробуждение. Река Омка» (холст, темпера, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2013 г. — «В Чернолучье. Июль» (картон, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2013—2014 гг. — «Из Саратова в Омск» (двп, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2014 г. — «Апрель на Иртыше» (холст, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2014 г. — «Белый жемчуг Крутой горки» (холст, масло, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2014 г. — «Золотой день в Белокурихе» (ткань на двп, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2014 г. — «Майская регата» (холст, темпера, масло; ООМИИ им. М. А. Врубеля);
  • 2015 г. — «Боровое, озеро Чебачье. Идиллия» (картон, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2015 г. — «На горизонте Омск» (картон, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2015 г. — «Старотроицкая гора. Регата мая» (картон, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2015 г. — «Тишина в Красноярке» (картон, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2015—2016 гг. — «Иртыш. Гроза надвигается» (холст, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2016 г. — «На Иртыше. Где-то осень. Эскиз» (холст, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2016 г. — «По Тюменской области» (оргалит, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2017 г. — «Тёплый день в Красноярке» (ткань, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2017—2018 гг. — «Всё проходит» (холст, темпера, пастель масляная; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2017—2020 гг. — «Дождливый август на Иртыше (Мои капитаны)» (холст, темпера, масло; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2018 г. — «Чернолучье» (холст, темпера; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2018—2020 гг. — «Май на Иртыше» (холст, ПВА, водоэмульсионная краска; Городской музей «Искусство Омска»);
  • 2021 г. — «На Зелёном острове» (холст, темпера; ООМИИ им. М. А. Врубеля)[14];
  • 2021—2022 гг. — «В старом саду» (ткань, масло; ООМИИ им. М. А. Врубеля);
  • 2021—2022 гг. — «Иртышские просторы» (холст, темпера; ООМИИ им. М. А. Врубеля);
  • 2023 г. — «Старое окно» (клеёнка, темпера, масло; ООМИИ им. М. А. Врубеля)[15].

Основные выставки

  • 1975 г. — Первая зональная молодёжная выставка (Омск). Дебют и первый серьёзный успех;
  • 1977 г. — Выставка на творческой даче «Горячий ключ»;
  • 1982 г. — Выставка на Академической даче им. И. Е. Репина;
  • 2005 г. — Персональные выставки к 60-летию;
  • 2015 г. — Персональная выставка к 70-летию в Музее им. М. А. Врубеля;
  • 2024 г. — Персональная выставка «Ах, лето!» в музее «Либеров-центр» (Омск)[6];
  • 2025 г. — Персональная юбилейная выставка «Ритмы белого. Виктор Маслов» (к 80-летию и 60-летию творческой деятельности) в Городском музее «Искусство Омска». Представлено более 200 работ[4][1].

Художник является постоянным участником областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставок начиная с 1970-х годов.

Коллекции

Произведения В. И. Маслова хранятся в музеях и частных собраниях:

Семья

  • Жена — Лариса Константиновна Маслова, заслуженный архитектор России. Познакомились во время учёбы в Ленинграде. Вместе с 1967 года.
  • Сыновья — избрали профессии, далёкие от искусства (IT и речное дело).
  • Внучка — пошла по стопам бабушки, стала архитектором[3][4].

Награды и звания

  • Член Союза художников СССР (с 1977);
  • Профессор кафедры монументальной живописи ОмГПУ;
  • Лауреат премии Губернатора Омской области за заслуги в области культуры и искусства имени народного художника России К. П. Белова (2005).

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 В ритмах белого: в Музее «Искусство Омска» продолжает работу персональная выставка Виктора МАСЛОВА. kvnews.ru (26 сентября 2025). Дата обращения: 25 февраля 2026.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Виктор Маслов: «Картины пишу, как режиссер ставит спектакли». livemaster.ru. Дата обращения: 25 февраля 2026.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Светлана Васильева. Виктор Маслов: «Картины пишу, как режиссер ставит спектакли». omskregion.info (22 июля 2015). Дата обращения: 25 февраля 2026.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 80-летний «живчик». Юбилейная выставка Виктора Маслова. tramplin.media. Дата обращения: 25 февраля 2026.
  5. ↑ Виктор Маслов: «Я сам себе стал судьёй». omskzdes.ru. Дата обращения: 25 февраля 2026.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 В "Либеров-центре" открылась персональная выставка Виктора Маслова. kultura55.ru (28 июня 2024). Дата обращения: 25 февраля 2026.
  7. ↑ Джугба. Зной. Госкаталог.рф. Дата обращения: 25 февраля 2026.
  8. ↑ Ленин-гимназист. Госкаталог.рф. Дата обращения: 25 февраля 2026.
  9. ↑ В гости. Госкаталог.рф. Дата обращения: 25 февраля 2026.
  10. ↑ Незабудки. Госкаталог.рф. Дата обращения: 25 февраля 2026.
  11. ↑ Грустное озеро. Госкаталог.рф. Дата обращения: 25 февраля 2026.
  12. ↑ К осени. Госкаталог.рф. Дата обращения: 25 февраля 2026.
  13. ↑ День рождения. Госкаталог.рф. Дата обращения: 25 февраля 2026.
  14. ↑ На Зеленом острове. Госкаталог.рф. Дата обращения: 25 февраля 2026.
  15. ↑ Старое окно. Госкаталог.рф. Дата обращения: 25 февраля 2026.
  16. ↑ Маслов Виктор Иванович. omch.ru. Дата обращения: 25 февраля 2026.

Литература

  • Лузянина Г. Е. Искусство графики в творчестве омского художника Виктора Маслова (на примере коллекции музея «Либеров-центр») // Журнал Сибирского федерального университета. — 2023.
  • Каталог выставки «Ритмы белого. Виктор Маслов». — Омск: Городской музей «Искусство Омска», 2025.
  • Омский союз художников: альбом-справочнико. — Омск, 2019.

Ссылки

Категории