Маскотта

В 1880 году слово «mascotte» было довольно новым французским сленговым словом, происходящим от провансальского термина mascoto, означающего «заклинание» или «колдовство»^[1]. В то время оно было так же неизвестно стандартным французским словарям, как и английским^{[n 1]}. По словам сына Одрана, вдохновением для «Маскотты» послужила безделушка, подаренная жене Одрана, родом из Прованса, её братом-моряком; это был талисман на удачу, к которому никому, кроме мадам Одран, не разрешалось прикасаться: «Edmond, ne touche pas à ma mascotte». Одран задумал идею о том, что человек также может быть маскоттой, и предложил эту тему своим соавторам, либреттистам Альфреду Дюрю и Анри Шиво^[4].

«Маскотта» появилась в начале карьеры Одрана как композитора произведений для парижской сцены. Его первый большой успех, «Свадьба Оливетты», был поставлен в театре Буфф-Паризьен в 1879 году, и «Маскотта» была написана для того же театра. Премьера состоялась 28 декабря 1880 года, опера выдержала 472 представления, собрав в кассе более миллиона франков^{[n 2]}. Успех «Маскотты» был настолько велик, что интендант Буфф-Паризьен и Одран заключили пятилетний контракт, по которому Одран обязался не писать музыку ни для какого другого парижского театра.

На премьере произведения четыре исполнителя главных ролей дебютировали в Париже, и все успешно. Двумя женщинами были Мари Монбазон (позже известная как Мари Гризье-Монбазон), сыгравшая Беттину, и мадемуазель Динелли (Фьяметта). Первая происходила из театральной семьи, хорошо известной во французской провинции, и дебютировала в Париже в возрасте 21 года; она сделала успешную карьеру, играя главные роли в новых произведениях Одрана и других композиторов в 1880-х и 1890-х годах. Динелли в роли Фьяметты была принята столь же хорошо, но её карьера оказалась короткой, прервавшись из-за психического заболевания в 1883 году^[6]. Двумя дебютантами-мужчинами были теноры: лирический Лами и комический Рокур, оба заслужившие похвалу от Revue musicale^[7].

Источник: Клавир^[8].

Действие происходит в княжестве Пьомбино, Тоскана, в XVI веке.

Акт I

Рокко, фермер, является постоянной жертвой неудач. Как бы усердно он ни работал, всё у него идёт наперекосяк. Он с сожалением сравнивает себя со своим братом Антонио, который весьма успешно ведёт хозяйство неподалёку. К его ужасу, Антонио присылает ему новую работницу, Беттину, пастушку индеек и девушку его пастуха Пиппо: Рокко считает, что ему нужны не новые работники, а больше удачи.

Беттина приносит с собой письмо от Антонио, которое Рокко не читает. Если бы он его прочитал, то узнал бы, что Беттина — маскотта, которая таинственным образом приносит удачу своему работодателю и всем, с кем она связана. Такие существа были созданы благосклонным Богом, чтобы противостоять злу, преследующему мир. Пока они остаются чистыми и целомудренными, их сила сохраняется. Как только прибывает Беттина, удача Рокко начинает улучшаться. Правитель княжества, Лоран XVII, охотится со своей дочерью Фьяметтой и её женихом, принцем Фрителлини Пизанским, и удостаивает ферму Рокко визитом. Лоран такой же неудачник, как и Рокко. Он проигрывает войны, делает катастрофические инвестиции, ему не везёт на охоте, и у него непокорная дочь, которая противится браку по расчёту с Фрителлини. Неудачи Лорана продолжаются: он падает в бочку с вином. Рокко даёт ему сменную одежду, в которой Лоран находит непрочитанное письмо Антонио. Прочитав его, он узнаёт правду о мистической силе Беттины и постановляет, что она должна сопровождать его ко двору. Он выдумывает историю о том, что она оказалась давно потерянной аристократкой.

Акт II С тех пор как Беттина поселилась в замке, в дела принца вернулось процветание. Он так заботится о её комфорте, что двор считает её его любовницей, хотя на самом деле он полон решимости не допустить, чтобы она стала чьей-либо любовницей. Пиппо, переодевшись одним из труппы артистов, проникает в замок и находит свою возлюбленную. Его узнают, арестовывают и бросают в темницу, где его навещает Фьяметта. Она заметила его на ферме и нашла очень привлекательным. Их застают tête-à-tête, но Лоран, далеко не рассерженный, находит удобным выдать свою дочь замуж за Пиппо, так как это устранит любую опасность того, что Беттина и Пиппо могут пожениться. Беттина, разгневанная тем, что она считает предательством Пиппо, говорит, что выйдет замуж за Лорана. Фрителлини в ярости покидает дворец, угрожая возмездием. Его отец — правитель могущественного соседнего государства Пиза, и будет война. Пиппо и Беттина, понимая, что ими манипулируют, сбегают через окно.

Акт III Без своей маскотты удача отвернулась от Лорана. Он терпит поражение в битве от войск Фрителлини. Пиппо и Беттина присоединились к рядам последнего. Лоран и Фьяметта бегут из замка, переодевшись бродягами. Они прибывают в лагерь Фрителлини как раз в тот момент, когда происходит свадьба капитана Пиппо и Беттины. Принц в восторге, так как это положит конец удаче, которую маскотта принесла Фрителлини и его окружению. Рокко, чтобы отомстить павшему автократу, объясняет Пиппо о маскотте и последствиях, если он консуммирует свой брак: он потеряет свой высокий статус в компании Фрителлини и снова станет простым пастухом. Пиппо колеблется, но любовь побеждает. Беглый принц и его дочь узнаны и арестованы. Фьяметта так прекрасна в своих лохмотьях, а Фрителлини выглядит таким лихим в своей красивой униформе, что они примиряются, и война может быть окончена. Счастье становится всеобщим, когда выясняется, что статус маскотты передаётся по наследству, и Беттина выходит из спальни новобрачных, краснея и обещая родить близнецов^[9].

• Акт I

Увертюра Хор — «La vendange se termine» Куплеты сладкого вина (3 крестьянина) — «Il fait fuir l’humeur morose» Баллада (Пиппо, хор) — «Un jour le diable» Хор деревенских парней — «Allons la belle» Куплеты (Беттина) — «N’avancez pas ou je tape» Хор — «On aime à voir après la chasse» Куплеты примет (Лоран) — «Les gens sensés et sages» Куплеты (Фьяметта) — «Ah! qu’il est beau» Куплеты «je ne sais quoi» (Фрителлини, Фьяметта) — «D’un athlète ou d’un villageois» Дуэт (Беттина, Пиппо) — «Je sens lorsque je t’aperçois» Финал (все) — «On sonne, on sonne»

• Акт II

Антракт Хор — «Qu’elle est belle» Куплеты (пажи) — «Excusez mon audace extrême» Дуэт (Беттина, Лоран) — «Ah laissez-moi!» Куплеты (Беттина) — «Que je regrette mon village» Хор — «Ah! quel spectacle charmant» Ария (Пиппо) — «Salut à vous seigneur!» Дуэт (Пиппо, Беттина) — «Sais-tu que ces beaux habits-là» Куплеты (Фрителлини) — «Des courtisans qui passeront» Куплеты (Лоран) — «Chasser le cerf au son du cor» Финал (все) — «C’est le futur de la princesse»

• Акт III

Антракт Хор солдат — «Verse, verse à boire» Выход принца (Фрителлини) — «Très bien? bonjour, soldat» Куплеты тамбура (Фрителлини) — «De nos pas marquant la cadence» Выход бродячих менестрелей (хор) — «Ne tremblez pas braves gens» Песня орангутанга (Фьяметта) — «Le grand singe d’Amérique» Выход свадебной процессии (Пиппо, хор) — «Je touche au but» Квартет (Беттина, Пиппо, Лоран, Рокко) — «Quoi Pippo! quand je vous réclame» Финал (все) — «Pourquoi donc crier ainsi»^[8].

В период с 1883 по 1944 год в Париже состоялось двенадцать возобновлений произведения^[10].

Произведение было представлено в Вене в Театре ан дер Вин 12 февраля 1881 года и возобновлено в 1893 году^[10]. Брюссель впервые увидел оперу в следующем месяце. Первая постановка в Нью-Йорке состоялась в Bijou Opera House 5 мая 1881 года с участием Эммы Хаусон. Десять нью-йоркских возобновлений между этим временем и 1887 годом (включая одно на немецком языке) подробно описаны в Gänzl’s Book of the Musical Theatre, где отмечается, что регулярные постановки были и в последующие годы, включая 1892, 1909 и 1926 годы^[10].

Первая лондонская постановка состоялась в Театре Комедии 15 октября 1881 года в адаптации Роберта Риса и Г. Б. Фарни, в главных ролях Вайолет Кэмерон, Генри Брейси, Лайонел Бро и Минни Байрон. Произведение возобновлялось в Вест-Энде в 1882, 1884, 1888 и 1893 годах^[10]. Оно было поставлено в Берлине в Театре Фридриха-Вильгельмштадта 25 октября 1881 года^[10]. Австралийская постановка была представлена в Королевском театре Сиднея 25 октября 1882 года^[11]. Были постановки в Италии (1882) и Бразилии (1888)^[12]. Город Пьомбино в Тоскане, где по сюжету происходит действие оперы, осуществил постановку в 2012 году^[13].

Киноверсия «Маскотта» была снята режиссёром Леоном Мато в 1935 году с участием Жермен Роже, Люсьена Бару^[10] и Дранема.

Издание Les Annales du théâtre et de la musique прокомментировало, что произведение начинается как опера комик, но во втором акте пересекает границу оперетты, «но от этого не становится хуже»^{[n 3]}. Автор отметил, что судил партитуру по более высоким стандартам, чем те, что применяются к большинству лёгких оперных спектаклей, что было комплиментом Одрану; из более чем двадцати номеров в его партитуре было пять или шесть, где личное воображение и музыкальность композитора, по мнению рецензента, проявились с полной оригинальностью^[15]. Рецензируя парижскую постановку, The Morning Post нашла произведение «решительным шагом вперёд» по сравнению с более ранними работами Одрана, музыку «со вкусом и приятной на всём протяжении, с весёлой забавной историей, остроумно рассказанной». Согласно одиннадцатому изданию Британской энциклопедии, «Многие из опер [Одрана], в частности „Маскотта“, обнаруживают степень музыкальности, которая редко ассоциируется с эфемерными постановками лёгкой сцены»^[16].

Национальная академия оперетты перечисляет две полные записи оперы: одну под управлением Рональда Бенедетти с участием Женевьевы Муазан, Дениз Кошар, Робера Массара и Люсьена Бару, а другую под управлением Марселя Каривена с участием Фреды Бетти, Югетт Эннетье, Вилли Клемана, Гастона Рея, Раймона Амада и Робера Дестена. Сайт Национальной академии перечисляет две полные видеозаписи: первую 1957 года, вторую 1961 года, обе под управлением Жоржа Дерво^[4].

Считается, что «Маскотта» привнесла слово «маскот» в английский язык. The Oxford Dictionary of Word Origins утверждает: «Премьера французской оперетты „Маскотта“ Эдмона Одрана состоялась 29 декабря 1880 года. В следующем году это слово впервые появилось в английском языке. Французское mascotte происходит от masco (ведьма) в диалекте южной Франции. Сначала маскот означал просто „человека или вещь, которые, как предполагается, приносят удачу“, и его не нужно было носить с собой или выставлять напоказ, как сейчас»^[17].