АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Мария из Буэнос-Айреса

«Мария из Буэнос-Айреса» (исп. María de Buenos Aires) — оперита-танго (небольшая опера) в 18 картинах аргентинского композитора Астора Пьяццоллы на либретто уругвайского поэта Орасио Феррера, впервые поставленная 8 мая 1968 года в Буэнос-Айресе. Произведение сочетает в себе танго, современную музыку, сюрреалистическую поэзию и повествовательный театр. Считается одним из главных произведений в стиле нового танго и современной аргентинской культуры в целом.

Общие сведения
Опера
Мария из Буэнос-Айреса
Композитор Астор Пьяццолла
Язык либретто испанский
Жанр оперита-танго
Первая постановка 8 мая 1968
Место первой постановки Sala Planeta, Буэнос-Айрес

История создания

В 1960-х годах Астор Пьяццолла, уже признанный главным создателем нового танго, переживал период личного и творческого кризиса. В 1966 году он почти полностью перестал сочинять. В этот переломный момент его друг, поэт Орасио Феррер, предложил сотрудничество, которое стало решающим в их совместном пути.

Они были знакомы с конца 1950-х годов. В 1967 году Феррер опубликовал сборник стихов Romancero Canyengue[1], который глубоко впечатлил Пьяццоллу. Композитор предложил Ферреру написать либретто для поэтико-музыкального произведения. 16 декабря 1967 года Феррер передал ему полную рукопись «Марии из Буэнос-Айреса». Пьяццолла сочинил основную часть произведения всего за два месяца, с января по март 1968 года.

Большая часть партитуры была написана летом 1968 года на востоке Уругвая на личном бандонеоне Феррера. Остальная часть была завершена в Буэнос-Айресе.

Премьера состоялась 8 мая 1968 года в Sala Planeta в Буэнос-Айресе. Оркестровка, созданная Пьяццоллой, включала одиннадцать музыкантов. Роль Марии исполнила Амелита Балтар, Эктор де Росас исполнил мужские роли, а сам Феррер сыграл Эль Дуэнде. Успех был немедленным: с мая по сентябрь 1968 года опера была исполнена 120 раз и записана на две виниловые пластинки.

В следующем году Пьяццолла и Феррер добились своего величайшего популярного успеха с Balada para un loco, что положило начало их двадцатилетнему сотрудничеству[2][3][4][5][6].

Синопсис

«Мария из Буэнос-Айреса» рассказывает историю молодой женщины, родившейся в пригороде Буэнос-Айреса на берегу Рио-де-ла-Плата. Привлечённая городом, Мария покидает семью и ведёт маргинальную жизнь. Она умирает, убитая бандонеоном, и её тело уносят в канализацию. Её Тень, обречённая блуждать под лучами солнца, становится центром сновидческого и мистического повествования. Эль Дуэнде, поэт и рассказчик, влюбляется в эту израненную Тень и своей любовью спасает её. Из этого искупления рождается новая Мария.

Произведение завершается финальной картиной Tangus Dei, в которой Мария возвышается до статуса почти священной фигуры, защитницы города.

Структура и стиль

Изначально произведение состояло из 18 картин, разделённых на две части. Оно сочетает в себе песни, разговорные речитативы, инструментальные пассажи, хоровые голоса и повествование. Мария, центральный персонаж, исполняется популярной певицей. Вокруг неё вращаются другие символические фигуры, в частности Дуэнде (дух-рассказчик) и персонажи народного Буэнос-Айреса, воплощённые кантором (народным голосом).

Музыка сочетает элементы традиционного танго с современными гармониями, сложными контрапунктами, отсылками к джазу и академической музыке. Либретто Феррера поэтично, наполнено сленгом лунфардо и социальными, религиозными и мифологическими отсылками[2][4].

Темы

«Мария из Буэнос-Айреса» — это аллегория танго и города Буэнос-Айреса. Мария воплощает одновременно женщину, миф, город и народ. Произведение также является ответом на кризис идентичности танго в 1960-х годах.

Порядок картин (оригинальная версия 1968 года)

Произведение было создано в мае 1968 года в Буэнос-Айресе в полной версии из 18 картин. Эта структура была сокращена до 16 картин для коммерческой записи[5], но была восстановлена в первоначальном виде в 2025 году в Женеве.

Первая часть

  1. Alevaré
  2. Tema de María
  3. Balada renga para un organito loco
  4. Milonga carrieguera por María la Niña
  5. Fuga y misterio (instrumental)
  6. Fábula de la rosa en el asfalto
  7. Poema valseado
  8. Esquerzo yumba de las tres de la mañana (instrumental)
  9. Tocata rea (instrumental)

Вторая часть

  1. Miserere canyengue de los ladrones antiguos de las alcantarillas
  2. Contramilonga a la funerala por la primera muerte de María
  3. Tangata robada del alba (instrumental)
  4. Carta de la sombra de María a los árboles y las chimeneas de su barrio
  5. Aria de los analistas
  6. Romanza del duende, poeta y curda
  7. Allegro tangabile — Andante a la sordina para mi Buenos Aires tan querido (instrumental)
  8. Milonguita de la anunciación
  9. Pequeña misa zurda con bandoneón y Tangus Dei

Версии и переработки

Для выпуска на пластинке в 1968 году произведение было сокращено до 16 картин. Две сцены были удалены. Эта так называемая «переработанная» версия сегодня издаётся и исполняется чаще всего[5].

В 1986 году по просьбе Хорхе Сулуэты и Хакобо Романо Астор Пьяццолла переработал произведение, чтобы сделать его более оперным. Он ввёл новые пассажи и создал новых персонажей (7 певцов). Эта версия была впервые исполнена в Туркуэне 20 ноября 1987 года и состоит из 20 картин. Пьяццолла и Феррер весьма критично отнеслись к этой новой версии[4][7].

Картина № 4 Yo soy Maria, добавленная в 1986 году, является частью переработанной и изданной версии.

Восприятие

Критика

С момента своего создания произведение вызывало страстные, порой полярные отзывы. Аргентинская пресса в целом приветствовала его формальную смелость, символическое богатство и художественные амбиции[4].

Некоторые консервативные католические круги критиковали произведение за искажённые религиозные аллюзии. Такие отсылки, как Tangus Dei, пародийные параллели с Рождеством и Страстями, считались провокационными и даже кощунственными[2].

Полное воссоздание

В марте 2025 года произведение было воссоздано в своей полной версии в Женеве бандонеонистом Вильямом Сабатье, с 18 оригинальными картинами, восстановленными по неизданной публичной записи 1968 года. Это историческое воссоздание было высоко оценено критиками[8][9].

Избранные постановки

  • María de Buenos Aires, Астор Пьяццолла (дир.), Орасио Феррер, Амелита Балтар, Эктор де Роса, май 1968, Sala Planeta (Премьера)
  • María de Buenos Aires, оперная версия в аранжировке Астора Пьяццоллы, ноябрь 1987, Туркуэн
  • María de Buenos Aires, переработанная версия, март 2003, Кан[10]
  • María de Buenos Aires, переработанная версия, 2008, Буэнос-Айрес[11]
  • María de Buenos Aires, переработанная версия, Национальная рейнская опера[12]
  • María de Buenos Aires, полная версия, 2025, Женева[13]

Аранжировки

Существует аранжировка, выполненная Стивеном Верхелстом, организованная в инструментальную сюиту из четырёх частей:

  • Yo Soi María
  • Balada
  • Habanera
  • Fuga Y Misterio

Эта сюита изначально предназначалась для медных духовых инструментов Королевского оркестра Консертгебау, а затем была адаптирована для духового оркестра[14].

Примечания

  1. ↑ Horacio Arturo Ferrer. Romancero canyengue : [исп.]. — Montevideo : Ediciones Tauro, 1967. — P. 78.
  2. ↑ 1 2 3 Alberto Speratti. Con Piazzolla. — Buenos aires : Galerna, 1969. — P. 137.
  3. ↑ Carlos Kuri. Archivos Astor Piazzolla : [исп.]. — Buenos Aires : UNR, 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 María Susana Azzi. Astor Piazzolla : [исп.]. — Buenos Aires : El Ateneo, 2018.
  5. ↑ 1 2 3 Horacio Ferrer. Los tangos de Piazzolla y Ferrer : [исп.]. — Buenos Aires : Continente, 2000.
  6. ↑ Natalio Gorin. Astor Piazzolla - A Manera de Memorias : [исп.]. — Buenos Aires : Hoy x Hoy, 1990.
  7. ↑ Sotheby's. Vente du matériel de Maria de Buenos Aires chez Sotheby's en 2014 (фр.). www.sothebys.com (2014). Дата обращения: 23 апреля 2026.
  8. ↑ La Rédaction. A La Cité bleue de Genève, une parfaite « Maria de Buenos Aires » de Piazzolla (фр.). Diapason (13 марта 2025). Дата обращения: 23 апреля 2026.
  9. ↑ María de Buenos Aires à La Cité Bleue de Genève - Actualités - Ôlyrix (фр.). www.olyrix.com. Дата обращения: 23 апреля 2026.
  10. ↑ Maria de Buenos Aires (фр.). www.tous-a-lopera.fr. Дата обращения: 23 апреля 2026.
  11. ↑ Mauro Apicella. María de Buenos Aires , en su propia ciudad (исп.). LA NACION (17 апреля 2008). Дата обращения: 23 апреля 2026.
  12. ↑ [ Annulé ] • Maria de Buenos Aires (фр.). Opéra national du Rhin. Дата обращения: 23 апреля 2026.
  13. ↑ PIAZZOLLA, María de Buenos Aires - Genève (Cité bleue) (фр.). Forum Opéra. Дата обращения: 23 апреля 2026.
  14. ↑ Suite from Maria de Buenos Aires – Concert Band (англ.). stevenverhelst.com. Дата обращения: 23 апреля 2026.

Категории