Лукин, Александр-Вильгельм Иванович

Вильгельм (Александр Вильгельм Эльфрид) Лукин родился 25 мая (7 июня по новому стилю) 1871 года в местечке Стомерзее на мельнице «Варгал» в Лифляндской губернии (историческая область Латгалия, ныне на территории Латвии). Он происходил из семьи художника Иоанна Лукина и Эйжении Лукиной.

Среднее образование получил в Пскове, окончив Сергеевское реальное училище в 1885—1891 годах. Проявив способности к рисованию, отправился в Санкт-Петербург и в 1891 году поступил в Императорскую Академию художеств. Обучался в мастерской известного художника-передвижника, пейзажиста Александра Александровича Киселёва. За время учёбы освоил академическую школу рисунка и живописи, тяготея к реалистической манере. 1 ноября 1901 года Лукин успешно завершил обучение, представив на конкурс дипломную картину «Берёзовая роща», за которую удостоился звания художника^[2].

После окончания Академии Лукин был призван в армию и в качестве прапорщика запаса направлен на Русско-японскую войну. Служил в Маньчжурии. В 1906 году, возвращаясь с Дальнего Востока, художник принял решение остаться в Томске, который поразил его «дикой и суровой красотой» сибирской природы. К тому времени Томск являлся крупнейшим образовательным и культурным центром Сибири, что предоставляло выпускнику Академии возможности для педагогической и творческой реализации. Выбор оказался окончательным — Лукин прожил в этом городе 37 лет, до самой смерти.

После революции Лукин продолжил творческую и педагогическую работу. В 1927 году он вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), однако его тематика осталась прежней — пейзажи и натюрморты, что контрастировало с декларируемой АХРР идеологической направленностью. Тем не менее, публика 1920-х годов с интересом воспринимала его работы. В книге отзывов I выставки АХРР в Томске посетители оставляли восторженные записи о «Косачах», «Грибах» и «Яблоках», называя Лукина «лучшим художником в Томске». Один из зрителей иронично заметил: «Ежели бы технику Фёдорова да Лукина соединить с содержанием, которое декларировано АХРом, то были бы достижения»^[3].

С 1924 по 1943 год Лукин выполнял заказы для госпитальных клиник Томского медицинского института, создавая сотни таблиц для различных кафедр и рисунки к научным изданиям. Академик А. Г. Савиных, представляя свой труд на соискание Сталинской премии в 1943 году, использовал в качестве иллюстраций альбом с рисунками Лукина.

Художник получал заказы из Москвы от академиков В. А. Обручева и С. С. Юдина. Признанием его мастерства стало приглашение в качестве иллюстратора первой «Сибирской советской энциклопедии» (1929 год).

С сентября 1906 года Лукин поступил на службу в Томский учительский институт (ныне Томский государственный педагогический университет) в качестве штатного преподавателя рисования. Это место стало основным местом его многолетней педагогической работы. Позднее он также вёл занятия в 1-м реальном училище, в Томском технологическом институте, а в советское время — в общеобразовательных школах города.

Современники и ученики отзывались о нём как о терпеливом и настойчивом педагоге, благодаря которому «выучивались хорошо рисовать все, кто этого хотел»^[3]. Лукин не только передавал технические навыки, но и воспитывал в учениках художественный вкус. Его вклад в педагогику получил отражение в научных публикациях, в частности, в статье искусствоведа И. П. Тюриной «Педагогика света и цвета»^[4].

Вильгельм Лукин был женат на Дарье Васильевне Каракунович-Лукиной. Детей у пары не было. Дарья Васильевна сыграла ключевую роль в сохранении творческого наследия мужа. После его смерти она не только сберегла, но и передала в дар Томскому областному краеведческому музею 70 произведений художника и его личный архив^[3]. Благодаря этому поступку потомки получили возможность изучать жизнь и творчество мастера.

Дом Лукиных был открыт для всех, кто интересовался искусством. В круг общения художника входили известные томские живописцы Н. Ф. Смолин, М. М. Щеглов, искусствовед Б. П. Брюллов, учёные Б. Г. Иоганзен и академик А. Г. Савиных^[3].

Последние годы жизни Лукин продолжал работать, несмотря на тяготы военного времени. Он скончался в 1943 году в Томске.

Приехав в Томск, Лукин сразу включился в художественную жизнь города. На рубеже 1908—1909 годов он вместе с группой единомышленников выступил организатором первой большой выставки томских мастеров, которая, по словам известного сибирского учёного и общественного деятеля Г. Н. Потанина, стала «небывалым по полноте смотром всего томского творчества». Эта выставка положила начало традиции ежегодных периодических художественных выставок в Томске.

В 1909 году Лукин стал одним из учредителей Томского общества любителей художеств (ТОЛХ) — первого профессионального объединения художников в Сибири^[2]. Общество просуществовало до 1919 года и сыграло огромную роль в развитии регионального искусства. Лукин активно работал в составе правления ТОЛХ, являясь самым последовательным участником всех ежегодных выставок. Помимо выставочной деятельности, Лукин занимался организацией передвижных экспозиций. В 1909 году как представитель ТОЛХ он привёз в Иркутск 200 произведений томских художников, познакомив жителей Восточной Сибири с творчеством своих коллег. В 1911 году его работы экспонировались в Красноярске и Омске. В 1917 году Лукин принял участие в благотворительной выставке, организованной ТОЛХ в пользу погорельцев Барнаула.

Творческий почерк Лукина сложился под влиянием академической школы и передвижнического реализма. Он был мастером небольшой картины, для которой характерны:

• тщательная выписанность деталей;
• преобладание чёткой формы над живописной экспрессией;
• уравновешенная композиция;
• лёгкое, прозрачное письмо.

В пейзажах Лукин работал в русле спокойного европейского академического пейзажа, избегая изображения ярко выраженных сибирских черт. Его произведения камерны по содержанию и лиричны по настроению.

Наибольшее признание современников получили натюрморты художника. Коллеги-художники и критики неизменно отмечали высокое мастерство Лукина в этом жанре:

• Художник С. М. Прохоров (1911): «Добросовестно написаны натюрморты»;
• Врач и общественный деятель В. М. Крутовский (1912): «У Лукина по обыкновению удались натюрморты»;
• Архитектор А. Д. Крячков (1914): «Его помидоры так хороши и натуральны, что возбуждают сильнейший аппетит»^[3].

Однако некоторые критики указывали на отсутствие эволюции в творчестве художника. В 1909 году редактор газеты «Сибирская жизнь» А. В. Адрианов предостерегал художника от чрезмерного увлечения детализацией: «Не уходить в мелочи, не растрачивать на них свой темперамент». Монограммист Ф. Р. вторил ему, полагая, что «чересчур детальное письмо ослабляет эмоциональное впечатление от интересных по задумкам пейзажей»^[3].

• Натюрморты Лукина изображали предметы сибирского городского быта, а также отражали увлечение художника охотой (битая дичь) и природой (грибы, ягоды). Часто объектом изображения становились цветы: садовые — мальвы, флоксы, гвоздики, и комнатные — амариллисы.
• Пейзажи Лукина, помимо окрестностей Томска, включают ранние маньчжурские этюды, такие как картины «Утро на берегу озера» и «Река Ояш».

Произведения Александра-Вильгельма Ивановича Лукина представлены в государственных музеях России. По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, его работы хранятся в Томском областном краеведческом музее (ТОКМ), Томском областном художественном музее (ТОХМ), Научно-исследовательском музее при Российской академии художеств, Новокузнецком художественном музее, а также в Государственном музее-заповеднике М. Ю. Лермонтова (Ставропольский край). Значительная часть произведений поступила в музейное собрание в 1958 году от Д. В. Каракунович-Лукиной, вдовы художника^[5].

Ниже приведён список произведений, учтённых в Госкаталоге и известных по публикациям, сгруппированный по тематике и собраниям.

Особое место в творческом наследии Вильгельма Лукина занимают этюды, созданные во время его службы прапорщиком запаса в период Русско-японской войны 1905—1906 годов. Эта серия, известная как «Маньчжурские этюды», была частично представлена на I периодической выставке картин томских художников в 1908—1909 годах^[6]. Все произведения из этой серии поступили в собрание Томского областного краеведческого музея в 1958 году от вдовы художника^[5].

• 1905 г. — «Китайские могилы» (этюд, холст, масло, 15,9×21,8, ТОКМ, оп. 6, фонд В. И. Лукина, № 36);
• 1905 г. — «Лагерь» (этюд, холст, масло, 22,7×16,5, ТОКМ, оп. 6, фонд В. И. Лукина, № 37);
• 1905 г. — «Лагерь» (этюд, холст, масло, 18,1×25, ТОКМ, оп. 6, фонд В. И. Лукина, № 38);
• 1905 г. — «Палатки» (этюд, холст, масло, 17×24, ТОКМ, оп. 6, фонд В. И. Лукина, № 39);
• 1905 г. — «Поле» (этюд, холст, масло, 22,5×30,8, ТОКМ, оп. 6, фонд В. И. Лукина, № 40);
• 1905—1906 гг. — «Казармы» (этюд, холст, масло, 15,6×23,4, ТОКМ, оп. 6, фонд В. И. Лукина, № 41);
• 1905—1906 гг. — «Китайские могилы» (этюд, бумага на холсте, масло, 16×22,1, ТОКМ, оп. 6, фонд В. И. Лукина, № 42);
• 1905—1906 гг. — «Пасмурный день» (этюд, холст, масло, 16,3×21,4, ТОКМ, оп. 6, фонд В. И. Лукина, № 45);
• до 1909 г. — «Баня» (этюд, холст, масло, 21×27, ТОКМ, Ж-893, № 44).

• 1910 г. — «Двор. Мальвы и флоксы» (картон, масло, 22,5×32, ТОКМ, оп. 6, фонд В. И. Лукина, № 45);
• 1912 г. — «Пейзаж. Поле» (холст, масло, 20×26,8, ТОКМ, оп. 6, фонд В. И. Лукина, № 46);
• 1914 г. — «В мастерской художника» (этюд, холст, масло, 68×53,7, ТОХМ, Ж-691, № 47);
• 1926 г. — «Берег реки в Бибеево» (картон, масло, 30×42, ТОХМ, Ж-894, № 48);
• б.г. — «Колодец» (холст, масло, 45×52, ТОХМ, Ж-903, № 49).

• 1860 г. — «Два натурщика» (бумага, итальянский карандаш, Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, № 42878369);
• 1897 г. — «Натурщик» (бумага, итальянский карандаш, Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, № 42878401);
• 1909 г. — «Натюрморт» (холст, масло, Новокузнецкий художественный музей, № 10648358);
• «Почта в горах Кавказа» (холст, масло, Государственный музей-заповедник М. Ю. Лермонтова, № 4321224).

• 1901 г. — «Берёзовая роща» (дипломная работа, за которую художник получил звание живописца, местонахождение неизвестно);
• 1905 г. — «Лагерь» (местонахождение неизвестно);
• 1905 г. — «Палатки» (местонахождение неизвестно);
• 1905—1906 гг. — «Пасмурный день» (местонахождение неизвестно);
• 1910-е гг. — «Утро на берегу озера» (местонахождение неизвестно);
• 1910-е гг. — «Река Ояш» (местонахождение неизвестно);
• 1938 г. — «Кузбасский уголь» (РОСИЗО, Москва);
• «Катание на лодке» (местонахождение неизвестно)^[7].

Вклад Вильгельма Ивановича Лукина в художественную культуру Томска и Сибири огромен. Он стоял у истоков профессионального изобразительного искусства в регионе, воспитал несколько поколений художников и педагогов.

Некоторые произведения находятся в частных коллекциях томичей, которые ещё помнят самого художника. Картина «Кузбасский уголь» (1938 г.)^[8] хранится в собрании Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО в Москве.

В 1958 году, спустя 15 лет после смерти художника, в залах Томского областного краеведческого музея состоялась его первая и единственная персональная выставка^[3]. Супруга художника Д. В. Каракунович-Лукина не только сберегла, но и передала в дар Томскому областному краеведческому музею 70 произведений художника и его личный архив, что позволило сохранить творческое наследие мастера для потомков^[3].