Найти статью
Ли Буль
Ли Буль (кор. 이불; род. 1964, Йонджу, Кёнсан-Пукто, Республика Корея) — современная художница-скульптор и инсталлятор из Южной Кореи, появившаяся на художественной сцене в конце 1980-х годов.
Её работы ставят под сомнение патриархальную власть и маргинализацию женщин, раскрывая идеологии, пронизывающие культурную и политическую сферы[3]. Эти темы формируются в холодных скульптурах и инсталляциях, которые отражают идеалы футуристического общества[4]. Ли Буль была названа самым известным художником в Южной Корее[5].
Биография
Ли Буль родилась 25 января 1964 года в городе Йонджу, провинция Кёнсан-Пукто, Республика Корея[6]. В детстве Ли Буль полиция обыскивала дом её семьи в поисках запрещённой литературы[7]. Изучала скульптуру в Университете Хоник, Сеул, окончив его в 1987 году[8]. По состоянию на 2026 год живёт в Сеуле[9].
Творчество
К основным формам творчества Ли Буль относятся инсталляции и скульптура[10][11]. На обзорной выставке в музее M+ в 2026 году наряду с ними были представлены живописные работы, рисунки и макеты художницы[11]. В работах 2020-х годов художница продолжает обращаться к темам человеческого тела, технологий и утопических проектов[12].
«Ты мне нужен (монумент)»
С 1996 по 1999 год Ли Буль создала 3 инсталляции. Одна из них носит название «Ты мне нужен (монумент)» (1996). Эта инсталляция представляет собой вздувающийся фаллический объект с фотографией Буль, одетой в нижнее бельё, на передней панели. Внизу находится множество педалей, использующихся для надувания инсталляции. Использование педалей, по мнению Ли Буль, привлекает внимание к вкладу общества в традиционные идеалы[13].
Скульптуры киборгов
Серия скульптур киборгов Буль, созданная в 1997—2011 годах, стала широко известной. Серия началась с «Красного киборга» и «Синего киборга» в 1997-98 годы. Эти и последующие работы содержат обезглавленные антропоморфные формы, в которых часто отсутствует рука, нога или и то, и другое. Хотя в телах прочитывается женская фигура, идея создания киборгов выходит за рамки таких различий как пол, раса и класс. Шнуры, прикреплённые к формам, олицетворяют собой восстановление и исцеление. Эти скульптуры передают сообщение о том, что фигуры могут быть созданы такими, какими они хотели бы быть, независимо от пола или расы. Ли Буль заявила, что «киборг — это тропа для нашего страха и увлечения сверхъестественным»[14]. Искусствовед Чон Хесук интерпретирует эту серию как исследование границы между женщиной и монстром[15].
Willing To Be Vulnerable — Metalized Balloon
Willing To Be Vulnerable—Metalized Balloon (2015—2016/2020) — 17-метровая надувная скульптура в форме дирижабля. Журнал Cultured связывает её образ с хрупкостью попыток человека подчинить природу с помощью технологий[16].
Long Tail Halo
В 2024 году для фасада Метрополитен-музея в Нью-Йорке Ли Буль создала инсталляцию Long Tail Halo из четырёх скульптур, соединяющих образы человеческого тела, механизмов и архитектуры[17].
Выставки
Ли Буль проводила персональные выставки по всему миру, включая Live Forever в Новом музее современного искусства, Нью-Йорк и Галерее современного искусства «Электростанция», Торонто. Также работы Ли выставлены во многих музеях, в том числе в Фонде Картье, Париж, Музее современного искусства Австралии, Сидней, Музее современного искусства в городе Марсель, Японском фонде, Токио и других[18]. В 2020-2021 годах выставка Ли Буль состоялась в «Манеже» Санкт-Петербурга[19][20]. В 2021 году в Сеульском художественном музее прошла её персональная выставка Lee Bul – Beginning[21]. В 2023 году её персональные выставки прошли в Гётеборгском художественном музее и Художественном музее Сары Хильден в Тампере[22]. В 2025 году в сеульском музее Leeum, а в 2026 году в музее M+ в Гонконге прошла обзорная выставка Lee Bul: From 1998 to Now[23]. В сентябре 2026 года в нью-йоркской галерее Hauser & Wirth открылась персональная выставка The Anatomy of Every Setting Sun, на которой были представлены новые скульптуры и живопись Ли Буль[24]. По состоянию на 2026 год художницу представляют галереи Hauser & Wirth и BB&M[25].
Признание и награды
- 1998: арт-премия Hugo Boss[26].
- 1999: участие в 48-й Венецианской биеннале[27].
- 2002: 13-я Корейская премия им. Сок Джу.
- 2014: премия на 10-ой Корейской биеннале в Кванджу.
- 2016: Французский орден искусств[28].
- 2019: премия Хоам в сфере искусства.
- 2022: почётная докторская степень в области изящных искусств Школы Чикагского института искусств[29].
- 2023: 9-я премия в области искусства Фонда Рут Баумгарте (вручена в марте 2024 года)[30].
- 2025: премия фестиваля Абу-Даби[31].