Леонар, Агатон

После окончания Академии изящных искусств в Лилле, а затем Школы изящных искусств в Париже, Агатон Леонар обосновался в Париже, где после участия в Салоне 1868 года стал членом Общества французских художников в 1887 году, а затем, в 1897 году, вступил в Национальное общество изящных искусств.

Будучи ярким представителем стиля ар-нуво, Леонар выставлял многочисленные произведения — медальоны, бронзовые и керамические статуэтки, отличающиеся тонкой проработкой деталей, в частности на Всемирной выставке 1900 года в Париже, где он представил знаменитый сервиз «Игра с шарфом» из бисквитного фарфора Севрской мануфактуры. За эту работу он был удостоен золотой медали.

Леонар работал также с мрамором, кварцем и слоновой костью. Его творчество было сосредоточено преимущественно на изображении человеческой фигуры, главным образом женской^[1].

В 1901 году он был удостоен звания почётного розати^[2].

• Кавалер ордена Почётного легиона (1900)^[3].
• Почётный розати (1901)^[2].

Этот сервиз был заказан Севрской мануфактурой в 1898 году в рамках обновления ассортимента и адаптации к вкусам современников. Идею выбрал Александр Сандье. Композиция состоит из пятнадцати женских фигур, сочетающих эстетику 1900-х годов с неогреческими влияниями, в частности с отсылкой к танагрским статуэткам. Все фигуры изображают разные позы, связанные с танцем и музыкой, и напоминают танцы Луи Фуллер и Айседоры Дункан, двух пионерок современного танца. Тем не менее, основное вдохновение — античное: фигуры облачены в плиссированные платья с широкими рукавами, напоминающие древнегреческие туники^[4].

Две версии в виде горельефов, выставленные в Пти-Пале, напоминают сцены античных барельефов, так как фигуры прилегают к фону. Экспрессионистские черты лепки подчёркивают поиск движения, с тщательно проработанными изгибами, характерными для эстетики ар-нуво. В 1897 году Агатон Леонар представил десять терракотовых рельефов на Салоне Национального общества изящных искусств, изначально задуманных для оформления фойе оперы, однако проект так и не был реализован. Именно тогда Сандье, впечатлённый работами, сделал ему заказ^[5].

• Копенгаген, Глиптотека Ню Карлсберг:
  • «Видение Фауста», 1886, мрамор

• Абвиль, Музей Буше-де-Перт:
  • «Санта-Сесилия», бронза, барельеф, XIX век
• Бове, MUDO — Музей департамента Уаза:
  • «Портрет Леона Жерардина», 1887, медаль
• Лилль, Музей изящных искусств:
  • «Санта-Сесилия», 1888, барельеф, бронза;
  • «Скапулярий», 1895, бюст, мрамор;
  • «Клятва», 1896, бронза;
  • «Крестьянка», 1899, полихромный бисквит Севра;

• Мён-сюр-Евр, Музей Шато Карла VII:
  • «Носительница факелов», 1909, бисквит Севра (по Агатону Леонару), сервиз
• Нант, Музей искусств Нанта:
  • «Живопись», 1891, гипс;
  • «Мародёр», 1907, бюст, бронза;
• Париж, Пти-Пале:
  • «Этюды к сервизу „Игра с шарфом“: Танцовщица с шарфом, вид сзади и Танцовщица с шарфом, вид спереди», 1897, терракота^[6];
• Реймс, Музей изящных искусств:
  • «Танцовщица с маргариткой», ок. 1900, бронза, по мотивам сервиза «Игра с шарфом»
• Рубе, Музей искусства и промышленности Ла Писин:
  • «Певица-танцовщица», 1907, бисквит Севра;
  • «Танцовщица с шарфом, левая нога поднята», 1898, бисквит Севра^[7];
• Севр, Севрская мануфактура:
  • «Статуэтка из сервиза с шарфом», бисквит Севра.

• «Агатон Леонар, жест ар-нуво», Музей искусства и промышленности Ла Писин, Рубе, 2003.

Работы Агатона Леонара