Лашеналь, Эдмон

Отец Эдмона — Жан-Пьер Лашеналь. Эдмон Лашеналь был женат на Анне Клуарек, в браке родились двое детей: Рауль и Жан-Жак, оба ставшие известными керамистами.

С 1867 года Лашеналь был учеником гончара^[6] в Вожираре у Виктора Рувье. В 1870 году вступил добровольцем в национальную гвардию, служил в 127-м батальоне^[7].

Лашеналь был принят на работу к известному керамисту Теодору Деку, прославившемуся техническими инновациями^[8]. В 1875 году Лашеналь был освобождён от воинской службы и стал заведующим мастерской у Дека. В 1881 году он основал собственную мастерскую в Малакоффе^[9], затем переехал в Шатийон-су-Баньё. Позднее его мастерская располагалась по адресу: улица Вернёй, 22, Париж.

Продолжая разработки своего учителя, Лашеналь создал матовую эмаль, по выражению Мориса Реймса^[10]:

Эта инновация, высоко оценённая скульпторами, позволила ему сотрудничать со многими из них.

Мастер принимал участие во многих выставках^[5]. На Всемирной выставке 1889 года он представил пару кремовых фаянсовых ваз с рельефными красными ветвями, а также сервиз, украшенный изображениями животных, созданный для Сары Бернар, за что был удостоен золотой медали. Благодаря широкой известности ему был заказан столовый сервиз для журнала Les Annales. Лашеналь участвовал и в Всемирной выставке 1900 года, в салоне Национального общества изящных искусств с 1891 года, а также был активным членом Салона художников-декораторов с 1904 года.

В 1904 году Лашеналь оставил керамику, передав мастерскую сыну Раулю, и занялся театром, выступая вместе с Сарой Бернар. Также он посвятил себя станковой живописи и пастели^[11]. Его имя, однако, продолжало появляться, например, в каталоге Салона художников-декораторов 1920 года, где экспонировался его сын, а также был указан новый адрес Лашеналя: улица Делануа, 1, Версаль^[5].

Лашеналь был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона по указу от 16 августа 1900 года, а в 1933 году стал офицером ордена^[12].

Скончался Эдмон Лашеналь 10 июня 1948 года в своём доме в 7-м округе Парижа^[13] и был похоронен на городском кладбище Шатийона^[14].

Лашеналь впервые был замечен как сотрудник Теодора Дека: он получил очень почётное упоминание на Всемирной выставке 1873 года в Вене. После этого Дек назначил его руководителем мастерской. Первые работы, созданные Лашеналем в собственной мастерской (с 1881 года), были ещё очень близки к стилю Дека и представляли собой фаянсы в духе изникской керамики^[15].

После золотой медали на Парижской выставке 1889 года он обратился к грэсам, затем к фламированным грэсам, продолжая и прежние направления. Как и многие современники, он испытал влияние японизма и арт-нуво.

На протяжении всей карьеры Лашеналь сотрудничал с другими художниками, особенно со скульпторами. Обычно скульптор создавал форму, которую затем Лашеналь глазуровал и завершал. Среди его соавторов: Жорж де Фёр, Гектор Гимар (для входов в метро), Огюст Роден, Луи Дежан, Рене де Сен-Марсо, Аньес де Фрюмри, Жанна Жозон^[9] и др.

Журнал Les Annales politiques et littéraires заказал Лашеналю столовый сервиз для продажи подписчикам^[16]. Этот сервиз^[17] продавался по цене 85 франков за столовый сервиз на 12 персон (74 предмета) и 40 франков за десертный сервиз на 12 персон (42 предмета)^[18]. В журнале была опубликована подробная статья Лашеналя с описанием этапов производства и особенностей декора. Музей Орсе в Париже хранит несколько предметов из этого сервиза^[19].

Лашеналь так описывал процесс:

В качестве основного мотива Лашеналь выбрал омелу:

Технические этапы нанесения декора описаны следующим образом:

Технические операции выполнялись на мануфактуре Келлер и Герен в Люневиле.

Луи Эно, журналист и писатель, писал в 1895 году в журнале La Grande Dame : revue de l'élégance et des arts^[20], рассказывая о выставке современного декоративного искусства:

Высокое качество работ Лашеналя отмечалось не только на выставках и в прессе: многие выдающиеся художники его времени приобретали его произведения. Так, Анн Лажуа пишет в статье «Огюст Роден и огненные искусства», что Огюст Роден уже в 1895 году приобрёл грэс Лашеналя и затем сотрудничал с ним^[21]. В статье 2003 года в Le Monde^[22] Роксана Азими отмечала:

однако, по её словам,

Среди многочисленных учеников Лашеналя, помимо сына Рауля, наиболее известны Эмиль Дёкер (1876—1953)^[23], с которым Лашеналь работал с 1876 по 1907 год, и Анри Симмен (1880—1963).

США

• Нью-Йорк, Метрополитен-музей: 12 произведений^[24].

Франция

• Безансон, Музей изящных искусств и археологии: «Луи Пастер», медальон.
• Шатийон, Дом наследия: 30 работ.
• Булонь-сюр-Мер, замок-музей: «Кувшин».
• Люневиль, сад замка Станисласа (парк «Боскеты»): «Памятник поэту Шарлю Герену», 1909, известняк, совместно с Орасом Дайийоном^[25].
• Нанси, Музей изящных искусств: «Чаша Daum», 1898, чаша с декором каштана.
• Нант, Музей Добре: «Чаша».
• Невер, Музей фаянса и изящных искусств: «Ваза».
• Париж:
  • Музей декоративного искусства:
    • «Ваза», Салон Национального общества изящных искусств 1894 года^[26];
    • 12 грэсовых пуговиц, ок. 1900 года.
  • Музей Орсе:
    • «Ваза с тремя ручками»^[27];
    • ещё 19 предметов.
  • Музей Родена: «Плачущая» (La Pleureuse), также известная как «Боль» или «Плачущая женщина», 1896, по гипсовой модели 1885 года Родена.
• Кемпер, Бретонский департаментский музей: две «Бретонские дети», ок. 1890, по Жанне Жозон.
• Сент-Аман-ле-Зо, музей аббатской башни.

• «Сада Якко»^[28], совместно с Аньес де Фрюмри, фаянсовый бисквит с полихромной матовой глазурью, 24×17 см^[29];
• «Бюст женщины», совместно с Орасом Дайийоном, представлен на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго^[30];
• «Виктор Гюго», ок. 1885, медальон из матового бархатистого фаянса^[31].

Некоторые произведения Эдмона Лашеналя

Кристаллическая мануфактура Daum часто привлекала художников к сотрудничеству. Совместная работа с Лашеналем началась ещё в мастерской Дека и продолжилась позже. Вазы, столовые бокалы и другие изделия были представлены на Международной выставке в Брюсселе 1897 года.

Сотрудничество с Дом