Компус, Александр Иванович

Родился в Ленинграде. В годы Великой Отечественной войны пережил блокаду родного города.

После завершения среднего образования поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (бывшая Императорская Академия художеств), выбрав архитектурный факультет. В 1954–1960 годах он обучался под руководством Армена Константиновича Барутчева, известного ленинградского архитектора и педагога. В 1960 году Компус окончил институт, получив диплом архитектора^[3].

После окончания института посвятил себя архитектурной практике. На протяжении 33 лет проработал в проектном институте «ЛенНИИпроект» в Ленинграде, специализируясь на типовом жилищно-гражданском проектировании и строительстве.

Параллельно с архитектурной деятельностью занимался живописью. Все отпуска и выходные дни на протяжении нескольких десятилетий посвящал пленэрной работе, путешествуя по окрестностям Ленинграда и Ленинградской области. Художник отыскивал мотивы и сюжеты, близкие русской реалистической традиции XIX века, и последовательно вырабатывал собственную тематику и стилистику^[1].

После выхода на пенсию продолжил активную творческую деятельность, участвуя в выставках и создавая новые живописные произведения. В 2008, 2010, 2011–2012 и 2017 годах в Санкт-Петербурге и Ломоносове состоялись его персональные выставки^[3][1].

Работы преимущественно в жанре пейзажа. Его творчество развивалось в русле русской реалистической школы, с характерным вниманием к натуре, тонкой световоздушной среде и лирической выразительности образов.

Художник придерживался консервативных эстетических взглядов и отрицательно относился к авангардным направлениям в искусстве, возникшим после импрессионизма. Критиковал кубофутуризм, творчество Пабло Пикассо, работы Казимира Малевича и искусство авангарда в целом, полагая, что эти явления были навязаны в период социальных сломов «воинствующим космополитизмом»^[1].

В своих эстетических размышлениях Компус утверждал, что вершина изобразительного искусства осталась в XIX веке и что живопись более не вернётся на столь высокий уровень. Художник полагал, что усваивая достижения импрессионизма и постимпрессионизма, следовало продолжать национальную художественную традицию. Такое искусство, по его мнению, было богаче и содержательнее мимолётных «вывертов» и должно было стать востребованным, когда общество станет более культурным^[1].

Компус также высказывался о трансформации поведения современных художников в отсутствие аристократической элиты как бескорыстного заказчика на красоту. Он полагал, что «хорошее искусство — это удел аристократического общества», поскольку аристократия выступает бескорыстным заказчиком на красоту^[1].

Являясь архитектором по профессии, Компус тонко чувствовал красоту природы и остро переживал её разрушение человеком. Композиционной особенностью почти всех картин художника стало присутствие водоёмов^[4].

Выбранный для произведения уголок природы претерпевал значительную трансформацию в видении автора. Художник слегка стилизовал детали пейзажа, использовал чистые локальные цвета для светотеневой моделировки. Встречающиеся на полотнах постройки были решены в том же колорите, что и окружающая природа, и составляли с ней гармоническое единство. В результате реалистический пейзаж приобретал призвук декоративности и особой значительности. Чёткий и ясный рисунок, светлый воздушный колорит продолжали национальную традицию видения окружающего мира^[4]. Художник проявлял интерес ко всем временам года, однако в представленных на выставках работах критики отмечали особое пристрастие автора к весне и осени, когда свет становился мягче, а тени — более живописными^[4].

Работы представлены в различных техниках: масляная живопись на картоне и холсте, акварель, смешанная техника. Среди известных произведений раннего периода: «Небо вечером»^[5] (1951, акварель), «Облака»^[6] (1952, акварель). К зрелому периоду относятся работы «Весна»^[7] (1960-е, картон, масло), «Летний пейзаж»^[8] (1989, картон, масло).

В 2018 году в Санкт-Петербурге вышла книга Александра Компуса «Против Пикассо» (издательство «Союз художников», 30 страниц). Издание было выпущено тиражом 200 экземпляров и посвящено критическому анализу творчества Пабло Пикассо, а также более широким вопросам развития европейского и французского изобразительного искусства XX века. В книге автор развивал свои эстетические взгляды, полемизируя с модернистскими направлениями в искусстве^[9].

Произведения художника представлены в государственных и муниципальных музеях России. По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, его работы хранятся в следующих собраниях:

• Музей-усадьба «Рождествено» (Рождественский филиал Государственного бюджетного учреждения культуры Ленинградской области «Музейное агентство», Ленинградская область) — наиболее полное собрание пейзажных работ художника, включающее виды рек Оредеж и Луга, а также окрестностей деревень Даймище и Батово.

Также работы входят в состав частных коллекций.

Был участником ряда выставок, преимущественно персональных, проходивших в Санкт-Петербурге и Ленинградской области:

• 2008 год (20–28 октября) — Выставка живописи Александра Компуса в Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников. Было представлено более 50 живописных полотен художника^[3]. В анонсах выставки отмечалось, что зрители смогут увидеть эстетическую живопись, продолжающую традиции реалистического искусства XIX века.

• 2010 год (19 октября – 7 ноября) — Выставка «Пейзажи окрестностей Санкт-Петербурга: Толмачево, Свирская, Оредеж, Луга, Ораниенбаум» в Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников. Экспозиция включала работы, посвящённые природе пригородов Петербурга и Ленинградской области^[10].

• 2011 год (21 декабря) – 2012 год (15 января) — Выставка пейзажей Александра Компуса в Выставочном центре Союза художников Санкт-Петербурга. Выставка продолжила тему лирических пейзажей окрестностей Петербурга^[11].

• 2017 год (по 27 февраля) — Выставка пейзажа «Окрестности Ломоносова» в Ломоносовском городском Доме культуры на Дворцовом проспекте. На выставке были представлены виды пригородов Санкт-Петербурга, включая Ораниенбаум (Ломоносов).

• Член Союза художников Санкт-Петербурга.
• Член Региональной творческой общественной организации «Санкт-Петербургский Союз архитекторов» (САР)^[1].