Команда «ТОЙ»

Название команды изначально писалось на английском языке — TOY, что на граффити-сленге означает начинающего неумелого райтера. Позднее художники стали трактовать «ТОЙ» как праздник или свадьбу — в этом значении слово используется рядом тюркоязычных народов.

Команду «ТОЙ» основали художники Сева и Егор (Ерор). В 2012—2014 годах действовала как неформальное сообщество, в состав которой входило от трех до пяти человек. В 2014 году была переформатирована в дуэт.

К 2013 году команда приобрела хулиганскую репутацию благодаря надписям со словом «ТОЙ» и его производными, которые художники и их последователи тиражировали в городском пространстве. Куратор Анна Нистратова писала:

Тогда же, в 2013 году, в искусстве команды «ТОЙ» сформировалось два вектора развития: один был связан с практиками постграффити — нарочито небрежные изображения, ироничные и самокритичные надписи; второй отсылал к локальным принципам работы с пространством, фактурой и построением живописного изображения. Живописность роднила «ТОЙ» с нижегородским уличным искусством, в то время как шрифтовые работы и рисунки, наследующие культуру постграффити, расширяли поле действия художников и способствовали начавшимся в 2014 году коллаборациям с авторами из Москвы и Санкт-Петербурга — художниками Dusto, 0311С, Гришей Што, Турбо и командами Blud, Letme, Omut, «Атас»^[1].

Многие работы основаны на принципе буквального иллюстрирования — живопись становилась прямой визуализацией расхожих фраз и выражений, а сам текст — предметом визуального исследования, принимая форму лозунгов, объявлений или включаясь в структуру изображения. От граффити-культуры художники переняли процессуальный подход к искусству: ежедневная художественная практика, выстраивание неформальных связей с коллегами и единомышленниками, активность в социальных сетях способствовали появлению огромного массива произведений — например, в соцсетях художников в 2014—2018 годах было опубликовано более тысячи работ.

В 2014 году художники создавали студийные произведения в разных техниках, однако основополагающим медиа стала живопись, заимствовавшая у уличных работ некоторые приёмы. С помощью валиков, колорантов и строительных маркеров на холстах воспроизводили шероховатую, неровную фактуру, присущую городским поверхностям. Подчёркнуто небрежные, лёгкие, почти случайные по своей манере произведения ретранслировали уличную эстетику и субкультурный стиль жизни.

Стратегия команды «ТОЙ» сформировалась вокруг бытописания: художники фиксировали окружающую действительность без прикрас, но и без обострённой проблематизации. Место критического высказывания в их работах занимал юмор, позволявший одновременно насмехаться над объектом исследования и сочувствовать ему. От проекта к проекту они «втягивали» на территорию искусства части современной народной культуры: шутки и жаргонизмы, детские «приколы» и интернет-мемы, понятия и нормы поведения, традиции и фольклор, — обычно не замечаемые и не принимаемые актуальным дискурсивным полем. Все проекты команды «ТОЙ» так или иначе обращены к публичным пространствам: от создаваемого на улицах стрит-арта до студийных вещей, иллюстрировавших социальные действия.

2014 — «Персональная выставка команды „ТОЙ“», арт-кафе «Б/у», Нижний Новгород.

2015 — «Что такое хорошо и что такое плохо?», галерея «ТОЛК», Нижний Новгород;

2016 — «Буду», арт-кафе «Буфет», Нижний Новгород;

2018 — «Эх, жизнь», галерея Maxim Boxer, Москва^[2];

2018 — «1:8», галерея «9Б», Нижний Новгород^[3];

2018 — «Школьные годы», Центр современной культуры «Смена», Казань^[4];

2023 — «Барахолка», студия «Тихая»;

2014 — «Casus Pacis / Повод к миру», Музей уличного искусства, Санкт-Петербург^[5];

2015 — «Вспомни завтра», Музей уличного искусства, Санкт-Петербург^[6];

2015 — «Уличные романтики», галерея «Нагорная», Москва^[7];

2017 — 1-я Триеннале российского современного искусства, Музей современного искусства «Гараж», Москва^[8];

2017 — «Праздник к вам приходит», Музей уличного искусства, Санкт-Петербург^[9];

2017 — «Жизнь живых», Государственный центр современного искусства, Москва^[10];

2017 — «Артификация» пивоваренный завод им. Степана Разина, Санкт-Петербург;

2017 — «Свежий слой», Арсенал, Нижний Новгород^[11];

2018 — «Похмелье», галерея Мaxim Boxer, Mосква;

2018 — «Еда, лес и поле», галерея Maxim Boxer, Москва^[12];

2018 — фестиваль «Длинные истории Перми», Пермь;

2018 — «Части стен», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург^[13];

2018 — «Длинные истории Перми», Пермь^[14];

2018 — «Части стен 2», галерея RuArts, Москва^[15];

2020 — «Перерыв 15 минут», Всероссийский музей декоративно‑прикладного и народного искусства, Москва^[16];

2022 — Проект «Место», пространство «Кинофактура», Нижний Новгород.