Койот: я люблю Америку и Америка любит меня

Перформанс начинался в аэропорту Нью-Йорка. Для Бойса было важно не касаться американской земли, поэтому из самолёта его вынесли на носилках. Художника завернули в войлок и доставили в галерею Рене Блока в Сохо на машине скорой помощи^[2][3]. Там Бойс провел три дня в закрытом помещении с живым койотом.

В углу пустой галереи была уложена соломенная подстилка^[4]. Свет в помещении всегда был включен. Для койота поставили миску с водой. Бойс, который прибыл завернутым в войлочные одеяла, получил дополнительные войлочные одеяла и Wall Street Journal (доставлялась ежедневно). Художник пытался установить связь с животным, повторяя символические жесты, такие как бросание кожаных перчаток, жестикулирование тростью и надевание плаща, как пастух. Островерхая войлочная накидка напоминала и наряд пастуха, и религиозного пастыря.

Художник и зверь пытались построить коммуникацию. Койот был в целом послушным, только иногда проявляя агрессию, дергая художника за войлочный плащ^[5].

Бойс повторял движения и ритм жизни хищника. Порой он лежал на соломе, порой наблюдал за койотом, а койот наблюдал за ним. Бойс разрывал одеяло на куски, изображал жестами символы, такие как большой треугольник. Бросал кожаные перчатки в зверя.

В конце перформанса художник, всё ещё завернутый в войлок, вернулся домой в Германию самолётом.

Каролина Тисдалл, соратница и спутница Бойса, задокументировала выступление на черно-белых фотографиях и видео^[6].

Во время этого перформанса Йозеф Бойс уже был хорошо известен как провокационный художник, который использовал материалы — войлок и животный жир, — основанные на его мифологизированной личной истории. В 1944 году самолёт, в котором он находился, был сбит; раненого лётчика нашли и выходили крымские татары, заворачивая его в войлок. Войлок, в который Бойс завернулся во время перформанса, был терапевтическим и шаманским символом для художника, с помощью которого он и его «социальные скульптуры» (такие как этот перформанс) пытались исцелить общественные психические раны.

В это время Бойс считал, что Соединенные Штаты разделены из-за их участия во Вьетнамской войне и расовых разногласий. Художник хотел, чтобы его выступление затрагивало вопросы раскола между индейским и европейским интеллектом, причем последний был более материалистичным, механистичным и позитивистским . Его выбор койота, индейского символа трансформации и обмана, отсылал к мифу о сотворении мира, о Прометее, учителе, обучающем людей выживанию. В то время как поселенцы считали койотов агрессивными хищниками, которых нужно истребить, для Бойса койот символизировал дух Америки. Художник считал, что Америке нужно считаться с койотом, чтобы снять свою травму.

Это была первая поездка Бойса в Соединенные Штаты. Он отклонил предыдущие приглашения, основанные на участии США во Вьетнамской войне, но согласился поехать, когда страна вышла из войны.

Концепция этого выступления Бойса, по мнению «Artsy», в том, что американскую общественную травму можно исцелить только посредством прямого общения.

Фотографии с перформанса были показаны на Эдинбургском фестивале, где они оказали большое влияние на будущего художника Джимми Бойла.

Артефакты с выступления позже были выставлены в «Neues vom Coyoten» («Новости от койота») в галерее Рональда Фельдмана^[9].

В честь этого события названа песня группы The 1975, вошедшая в их третий студийный альбом A Brief Inquiry into Online Relationships^[10].

Художник Олег Кулик в 1997 году прожил две недели в Нью-Йорке в клетке в образе собаки. Перформанс назывался «Я кусаю Америку, Америка кусает меня»^[11].