Козлов, Александр Фёдорович (художник)

Родился в городе Смоленске в семье служащего. Рисованием увлекался с детства. После окончания школы уехал в Москву^[2]. В 1935 году поступил в Московское академическое художественное училище памяти 1905 года, которое окончил в 1938 году. Освоив азы изобразительной грамоты, продолжил художественное образование, поступив в 1938 году в Институт изобразительной статистики в Москве (наука, позволяющая делать доступными данные, основанные на символьных элементах — пиктограммах), где совершенствовался в графике и увлёкся искусством плаката. Учился живописи и рисунку у опытных мастеров Николая Петровича Крымова и Сергея Ивановича Фролова^[1][2].

Александр Фёдорович был участником Великой Отечественной войны, воевал на Карельском фронте, что впоследствии отразилось в некоторых его живописных и графических работах. В 1946 году, после демобилизации, решил связать свою жизнь с Карелией. В том же году вступил в Карельское отделение Союза художников, а в 1947 году был принят в члены Союза художников СССР^[1][2].

С 1947 года являлся постоянным участником республиканских художественных выставок. Его работы экспонировались также на межреспубликанских выставках карельских художников, а также за пределами Карелии — в Москве, Архангельске, Вологде, Кирове, Новгороде, а также в городах-побратимах за границей — в Финляндии и ГДР^[2].

В 1951 году стал лауреатом 3-й премии на Всесоюзном конкурсе «Люди советской эпохи» за работу «Пионеры» (совместно с А. Семяшкиным)^[3]. В 1966 году ему было присвоено почётное звание «Заслуженный деятель искусств Карельской АССР». В 1985 году художник был выдвинут на соискание Государственной премии Карельской АССР в области изобразительного искусства за серию портретов сельских тружеников совхозов «Ведлозерский» и «Эссойльский» и ветеранов Великой Отечественной войны^[4].

Скончался 20 апреля 2013 года после продолжительной болезни^[5].

Александр Козлов работал в различных жанрах станковой и книжной графики, в живописи, а также в технике плаката. Его творчество развивалось в русле советской реалистической школы, с характерным вниманием к жизни простых людей, особенно детей, и психологизмом в портрете.

Основным направлением творчества Козлова являлась графика. Его работы отличаются точностью, психологичностью и наблюдательностью. Художник много рисовал — это и беглые наброски, и зарисовки, и сложные композиции, выполненные акварелью, тушью, углём, сепией, а также в техниках офорта и линогравюры. Собственный художественный почерк мастера с годами становился строже и обобщённее. Ему принадлежит несомненная заслуга в развитии карельской тематической графики^[1].

Сам художник тяготел к мирным сюжетам, связанным с детьми, повседневной работой простых людей, внёс свою лепту и в городской пейзаж, и в портретную галерею современников.

Главное место в творчестве Козлова занимала работа над детскими образами. Художник хорошо чувствовал детскую психологию, знал интересы и повадки ребят. Его произведения, посвящённые детям, запечатлевают простые жизненные сценки. Художник создал обаятельные образы живых, любознательных детей — и шаловливых, и деловых. Среди наиболее известных работ этого цикла: «Шахматисты» (тушь, 1951)^[6], акварели «Юные рыболовы» (1953), «Впервые на ринге» (1954, известна также как «На ринге», 1955), «Спящий ребенок» (карандаш, 1959), линогравюры «Школьник» и «Ребята с нашего двора» (1960), «Школьница» (1963), офорты «Рыболовы» (1965), «Дождик» (1965)^[7], а также «Спящая девочка», «Анечка» (1970)^[1][2].

Важное место в творчестве Козлова занимал портрет. Всего за годы творческой деятельности он создал десятки портретов своих современников, постоянно экспериментируя с изобразительными средствами и техниками. Среди его героев — передовики Онежского тракторного завода и Кондопожского целлюлозно-бумажного комбината, лесорубы, рамщики, учительницы, врачи. Художник также обращался к образам деятелей искусства, создав, в частности, «Портрет художника Судакова» (1981). Среди наиболее известных портретных работ: «Старейший большевик Огарков А. Н.» (1959), «Портрет доярки Л. Д. Воронкович» (1985), «Карелка» (1974). Как отмечали искусствоведы, в портретах Козлова нет ничего лишнего — всё до предела лаконично и в то же время сориентировано на главную задачу — точно и достоверно передать характер героя^[1][2].

Козлов плодотворно работал в области книжной иллюстрации, избрав своей темой детскую книгу. Его часто привлекали для оформления детских книг, выходивших в издательстве «Карелия». Он оформил такие издания, как «Мальчик с фонариком» Л. Шапиро, «Рассказы о живой природе» П. Яковлева, «Неслух» Н. Сладкова, «Как в лесу бумага выросла» Ю. Никоновой. Чаще всего это были акварельные рисунки. В книжной и станковой графике Козлов изображал детей тепло и непосредственно, без всяких идеологических потуг, что было характерно для той эпохи^[1][2].

Сравнительно меньше работ у Козлова в жанре пейзажа. В его произведениях природа задушевна и перекликается с жизнью людей. Среди пейзажных работ художника: «Петрозаводск строится», «В окрестностях Спасской Губы», «Дорога строится», «Зимнее утро» (1969), «Лыжник» (1949, бумага, акварель, Музей изобразительных искусств Республики Карелия), «Вечер в порту», «Осень» (1981), «Пиндушская судоверфь» (1977)^[1].

В середине 1990-х годов художник увлёкся жанром натюрморта, отдавая предпочтение изображению цветов^[2].

Произведения Александра Фёдоровича Козлова представлены в государственных и муниципальных музеях России. По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, его работы хранятся в следующих собраниях:

• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск);
• БУ «Национальный музей Республики Карелия» (Петрозаводск);
• ГБУК «Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан» (Казань).

Также работы художника входят в состав частных коллекций в России и за рубежом.

• 1947 г. — Участие в республиканских художественных выставках (Петрозаводск);
• 1950-е гг. — Участие во всесоюзных художественных выставках;
• 1962 г. — Областная выставка (Рыбинск);
• 1960-е — 1980-е гг. — Участие в межреспубликанских выставках карельских художников;
• Участие в выставках в Москве, Архангельске, Вологде, Кирове, Новгороде;
• Участие в выставках в городах-побратимах за границей — в Финляндии и ГДР;
• 2011 г. (14 марта) — Юбилейная выставка «Портрет времени» в зале коллегий Министерства культуры Республики Карелия (16 графических работ)^[2].

• Орден Отечественной войны II степени^[8];
• 1951 г. — 3-я премия на Всесоюзном конкурсе «Люди советской эпохи» за работу «Пионеры» (совместно с А. Семяшкиным)^[4];
• 1966 г. — Почётное звание «Заслуженный деятель искусств Карельской АССР»^[1];
• 1985 г. — Выдвинут на соискание Государственной премии Карельской АССР в области изобразительного искусства (за серию портретов сельских тружеников и ветеранов войны)^[4].