Ковачич, Мийо

Мийо Ковачич, младший из пяти детей, родился 5 августа 1935 года в крестьянской семье, в небольшой деревушке Горня Шума, рядом с селом Молве в Подравине. Закончив четыре класса основной школы, Мийо вместе с братьями помогал родителям в сельском хозяйстве и домашних работах. После того как братья выросли и образовали семьи, Ковачич, как самый младший, остался жить в родовом доме вместе с родителями. С раннего детства слышал народные сказания и притчи от своей матери, которые оставили неизгладимый след в его чувствительной натуре и помогли развить творческое воображение и фантазию.

Мийо Ковачич ещё будучи ребёнком, показал способность к рисованию. Ему хотелось продолжить обучение, но для обычного сельского мальчишки, в первые послевоенные годы, такое желание могло остаться только несбыточной мечтой.

В 1953 году, восемнадцатилетний крестьянин из Горней Шумы впервые услышал о Крсто Хегедушиче и Иване Генераличе. Профессор Хегедушич находился вне досягаемости в далёком Загребе, но Иван Генералич жил в 8 км от него, в соседнем селе Хлебине. Встреча с Генераличем была важной не с точки зрения получения каких-то особых знаний, а в большей степени как обнадёживающий пример — он встретил такого же необразованного крестьянина, ставшим известным во всем мире художником! 22 апреля 2026 года Мийо Ковачич скончался в возрасте 90 лет. Прощание с художником состоялось в его родном селе Молве^[1].

Творчество Мийо Ковачича сочетает изображение суровой сельской жизни с мистическими и фантасмагорическими видениями. Художник является одним из выдающихся мастеров техники реверсивной масляной живописи на стекле. Процесс создания картин в этой технике сложен: изображение наносится на обратную сторону стекла в зеркальном порядке, начиная с прорисовки мелких деталей переднего плана и заканчивая фоном. Это придаёт краскам особую яркость и сияние, а само стекло защищает живописный слой^[2][3]. Основные темы его произведений глубоко укоренены в жизни крестьян Подравины:

• Сельская жизнь: сцены повседневного труда, местные обычаи, а также богатая флора и фауна региона^[4].
• Мистические и библейские сюжеты: драматические и апокалиптические видения (например, «Страшный суд», «Всемирный потоп», «Содом и Гоморра»), интерпретированные через призму крестьянского мировосприятия. Повествовательный стиль этих работ искусствоведы сравнивают с полотнами Иеронима Босха и Питера Брейгеля^[2][4].
• Портреты: изображения обобщённых типажей, представителей «сельского водоворота судеб», изгоев и чудаков. Для достижения большей выразительности Ковачич часто прибегал к деформации и гротеску^[4].
• Пейзажи: панорамные композиции с высоким горизонтом, отличающиеся пышной растительностью, тщательной проработкой деталей на дальних планах и драматичным освещением^[2][4].

• Паление свиньи (Smuđenje svinje) 1962
• Затмение солнца (Pomrčina Sunca) 1964
• Судный день (Sudnji dan) 1965
• Свинопас (Svinjar) 1967
• Зима (Zima) 1969
• Северное сияние (Polarno svjetlo) 1970
• Любовь в поле (Ljubav u polju) 1972
• Дровосеки (Drvosječe) 1973-74
• Наводнение (Poplava) 1974
• Всемирный потоп (Opći potop) 1974
• Каждый человек несёт свой крест (Svaki čovjek nosi svoj križ) 1975
• Содом и Гоморра (Sodoma i Gomora) 1976-77
• Уборка капусты (Branje zelja) 1979
• Невеста дравских рыбаков (Nevjesta dravskih ribara) 1982
• Возвращение с рыбалки (Povratak iz ribolova) 1982-83
• Старик с земляникой (Starac s jagodama) 1983
• Распятие (Raspelo) 1983-84
• Пограничники (Graničari) 1986
• Хлеб и рыба (Kruh i riba) 1991

В 1954 году, молодой художник впервые показал свои работы в Копривнице вместе с И.Генераличем, Д.Гажи, Ф.Филиповичем и И.Веченаем. Тогда же, Ковачич близко познакомился с профессором и историком искусства Грго Гамулиным, первым югославским теоретиком наивного искусства. В 1961 году, в Галерее примитивного искусства в Загребе, состоялась первая персональная выставка. За более чем 60-летний период, работы Мийо Ковачича участвовали в сотнях коллективных выставок, среди которых наиболее важные мировые и европейские фестивали наивного искусства. Подготовлено и проведено свыше 100 персональных выставок — во многих странах Европы, в странах Северной и Южной Америки, в Японии и Китае, в Индонезии и Австралии. Картины художника находятся во многих музеях и частных собраниях по всему миру. Среди них: Хорватский музей наивного искусства, Загреб; Национальный музей современного искусства, Загреб; Музей города Копривницы Архивная копия от 21 ноября 2010 на Wayback Machine; Музей города Карловац; Галерея искусств, Сплит; Музей искусства и истории культуры, Дортмунд Архивная копия от 30 июня 2018 на Wayback Machine; Музеи Ватикана, Рим; Музей Метрополитен, Манила; Галерея города Франкфурт на Майне; Музей Шарлотты Цандер Архивная копия от 30 июня 2018 на Wayback Machine, Бённигхайм; Музей Анатоля Жаковского Архивная копия от 30 июня 2018 на Wayback Machine, Ницца; Музей Анри Руссо, Лавал; собрания и фонды — Р.Никсона, (США); П.Инфелда (Австрия) Архивная копия от 30 июня 2018 на Wayback Machine; С.Барбиери (Италия), Б.Бишофбергера (Швейцария).

Творчество Ковачича оказало огромное влияние на последующие поколения хорватских наивных живописцев. Многие художники, не только начинающие, в той или иной степени копировали его манеру письма. Мийо Ковачич отмечен множеством национальных и международных наград.

В 2012 году, в честь 75-летия художника и 60-летия творческой деятельности, Фонд «Мийо Ковачич», носящий его имя, открыл Галерею «Мийо Ковачич» Архивная копия от 28 июля 2018 на Wayback Machine (Basaričekova 22, Zagreb). Музей города Копривницы по соглашению с автором и фондом «Мийо Ковачич» предоставил и отреставрировал помещение для постоянно действующей галереи «Мийо Ковачич» в его родной Подравине (Zrinski trg 9, Koprivnica). Торжественное открытие галереи состоялось 28.07.2018 г.