Кипящий чайник
«Кипящий чайник» — натюрморт Владимира Павловича Хрустова, написанный в 1997 году. На картине изображены кухонные принадлежности: примус с чайником, подстаканник, бутыль и сковорода на фоне драпировки. Произведение хранится в Забайкальском краевом художественном музее[1].
Общие сведения
| Хрустов, Владимир Павлович | |
| Кипящий чайник. 1997 | |
| масло, холст | |
| Забайкальский краевой художественный музей | |
| 50x61. | |
| (инв. Ж-827) |
Описание
На полотне представлен натюрморт, в котором крупным планом изображены кухонные принадлежности. Слева от центра находится чёрный примус, на котором размещён светлый чайник с тёмной душкой и ручкой. Справа от центра показаны подстаканник и коричневая бутыль с розовой этикеткой, за которыми видна сковорода с ручкой, направленной вверх. Фон выполнен в зеленовато-жёлтых тонах; справа располагается драпировка белого цвета с трудно читаемой надписью по кромке, а в нижней части полотна проходит ярко-розовая полоса. В верхней правой части драпировка переходит в коричнево-жёлтый цвет, что подчёркивает особенности композиции и цветовой гаммы произведения.
Об авторе
Владимир Павлович Хрустов — российский живописец, родился в 1954 году в городе Нерчинск, окончил художественно-графический факультет Хабаровского педагогического института. Его творческая деятельность развивалась в эпоху позднего СССР и современной России, что отразилось в широком культурном и географическом разнообразии его выставок и проектов, в том числе на Дальнем Востоке.
Известные работы
Хрустов работает в жанрах портрета, ню, натюрморта, ландшафтного и городского пейзажа. В его творчестве заметно стремление к ассоциативной живописи и тематическим сериям, среди которых «Амурская баллада» о коренных народах Дальнего Востока. Работы отличают колористическое богатство, внимательность к мотивам природы и городской среды.
Жанр
Натюрморт — жанр живописи и графики, изображающий группы неодушевлённых предметов, организованных в самостоятельную композицию. Он возник как особое направление в Голландии и Фландрии XVII века, где художники передавали красоту и символику вещей, достигали мастерской иллюзионистичности и разнообразия тематик (цветы, еда, бытовые сцены, аллегории vanitas).
В дальнейшем натюрморт стал универсальным полем для художественных экспериментов: от импрессионизма и кубизма до поп-арта, фотореализма и современных инсталляций. Среди крупнейших мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Анри Фантен-Латур, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Сергей Осипов, Джефф Кунс, Херст, Дэмьен.
Хранится в коллекции
Забайкальский краевой художественный музей — региональный художественный музей в городе Чита, открытый в 1980 году. Коллекция музея включает произведения живописи, графики и народного искусства, отражающие художественные традиции Забайкалья, Сибири и Дальнего Востока. В постоянной экспозиции представлены работы забайкальских художников XX века, а также русская гравюра XVII—XVIII веков. Особое внимание уделено развитию искусства в регионе, включая творчество участников зональных художественных выставок, организованных Союзом художников России. Музей проводит временные выставки, просветительские программы, мастер-классы и тематические мероприятия, способствующие знакомству посетителей с культурным наследием и современным искусством Забайкалья. Учреждение действует под эгидой Министерства культуры Забайкальского края.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |