Кипятков, Кирилл Сергеевич
Кири́лл Серге́евич Кипятко́в (род. 2 апреля 1987, Новгород) — современный российский художник, выпускник Санкт-Петербургской Художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица. Сотрудничает с галереей ЛУЧ с 2010 года[1].
Общие сведения
| Кирилл Сергеевич Кипятков | |
|---|---|
| Дата рождения | 2 апреля 1987 (39 лет) |
| Место рождения | Великий Новгород, РСФСР, СССР |
| Страна | |
| Жанр | живописец |
| Учёба | Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица |
| Стиль | абстракционизм |
Биография
В 2010 году Кирилл Кипятков с красным дипломом окончил Санкт-Петербургскую Художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица, кафедра живописи и реставрации академика Д. А. Шувалова.
В 2018—2019 годах прошёл курс в школе «Свободные мастерские», ММОМА, Москва[1].
Принимал участие в восстановлении Храма Успения Богородицы в Оптиной пустыни, здания Сената и Синода и Главного штаба в Петербурге как художник-реставратор[2].
Творчество
В своей живописи Кирилл Кипятков совмещает абстрактность с фигуративностью. Основные темы его творчества — человек и окружающая его среда, спорт и труд. Спорт занимает особое место в жизни художника, поэтому данную тему он воплотил в целой серии картин «Цвета спорта», которая была представлена на официальной программе Культурной Олимпиады «Сочи-2014».
При создании своих произведений Кипятков обращается к традиционной живописной технике, использованию дерева и алюминия[3]. Он является первым художником в России, который регулярно задействует в своей работе светоотражающие материалы[4].
Произведения Кирилла Кипяткова находятся в постоянной экспозиции Государственного музея спорта, в приёмных Министра спорта РФ и Министра спорта Московской области, а также в частных коллекциях А. Коновалова, А. Усманова, И. Винер-Усмановой, В. Олерского и других[5].
«Мои работы для меня — как дети. Часть моей души, моей энергии. В нашем довольно злом и сером мире, в измученной историей стране я хочу показать людям, что за короткий промежуток времени, которым является жизнь, можно сделать очень многое. Желательно — хорошее и светлое».
— Кирилл Кипятков, Художник Кирилл Кипятков
Выставки
- 2025 — «Марафон». Велокафе Rébellion. Галерея ЛУЧ, Москва;
- 2024 — «Вертикаль». Галерея ЛУЧ, Москва;
- 2023 — «Вспышка». Галерея ЛУЧ, Москва;
- 2022 — «Небо и море». Галерея ЛУЧ, Москва[6];
- 2019 — Галерея ЛУЧ в пространстве L’Appartement, Москва[7];
- 2018—2016 — Международная выставка «Транспорт России», Гостиный двор, Москва;
- 2016 — «В движении». Галерея Омельченко, Москва;
- 2016 — Галерея ИЗО, Романов Двор, Москва;
- 2016 — холдинг «Газпром-Экспорт», Москва;
- 2016 — Центр искусств «Варочный Цех», Москва;
- 2014 — персональная выставка в рамках культурной программы юбилейного года «200-летия установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией». При участии нефтяного концерна Clariant. Basel Art Center, Швейцария;
- 2014 — Выставка в рамках XVI Российской агропромышленной выставки «Золотая осень», ВДНХ, Москва;
- 2014 — Выставка во время проведения Зимней Олимпиады, ФГУП «Южный федеральный центр спортивной подготовки», Сочи;
- 2013 — Выставка во время проведения XVII Всемирной летней Универсиады, Казань;
- 2013 — Цвета спорта, в рамках проекта «Искусство быть первым» официальной программы Культурной Олимпиады «Сочи-2014». Комитет по физической культуре и спорту при Правительстве Санкт-Петербурга;
- 2013 — Экспозиция в рамках международной выставки «СПОРТ», при поддержке Министерства спорта РФ. ВВЦ, Москва;
- 2011 — «Цвета спорта». Центральный музей физической культуры и спорта, Министерство спорта, молодёжной политики и туризма РФ, Москва[1];
- 2011 — Персональная выставка в рамках проведения регаты «Золотые весла», Английский гребной клуб[5].
- 2023—2022 — «Белый билет», Зверевский центр современного искусства, Москва[8];
- 2021 — SOVRISK #напотоке и выставка номинантов 2 Московской Арт Премии, Медиацентр, Парк Зарядье, Москва;
- 2021 — Художники группы «Кино». Фестиваль «Нерв времени», Галерея Arts Square, Санкт-Петербург;
- 2021 — 023Ч. Культурный центр ЗИЛ, Москва;
- 2020 — выставка номинантов Московской Арт Премии. ФРСИ, «Зарядье», Москва[1];
- 2019 — «Актуальная Россия», Всероссийский музей декоративного искусства, Москва[9];
- 2019 — «Москвоморфозы», Центр Гиляровского, Москва[10];
- 2019 — «Дисморфофобия, или война внутри тебя», Московский музей современного искусства, Москва[11];
- 2019 — «Романтики-XXI». Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова, Волгоград;
- 2018 — «Дружба». Vladey, Москва;
- 2018 — «Спорт есть молодость», Музей «Эрарта», Санкт-Петербург;
- 2018 — «И, конечно, футбол!», Музей Москвы, Москва[1];
- 2018 — «Транссибирская магистраль», Государственный выставочный зал «Ковчег», Москва[12];
- 2017 — «Против всех». Vladey, Москва;
- 2017 — «Актуальная Россия: Игра в классиков». Всероссийский государственный музей ДПИ, Москва;
- 2016 — «Актуальная Россия», Государственный центральный музей современной истории России, Москва;
- 2016 — «Московская кольцевая: новый путь», Музей Москвы, Москва;
- 2016 — «Теория волн. Производство зрителей», Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу, Москва;
- 2016 — «Футбол/Хоккей». Vladey, Винзавод, Москва;
- 2014 — «Ащущения другова» в рамках Manifesta 10, Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург;
- 2014 — «Магистрали. Выставка на тему железных дорог России», галерея «Культпроект», Москва;
- 2014 — «Sport Art». Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург;
- 2011 — «Стабильность», Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург[1];
- 2010 — «I love Piccasso», Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург[5].
Участие в ярмарках современного искусства
- 2023—2018, 2016 — «Cosmoscow»;
- 2023—2021 — «Арт-Москва»;
- 2016 — «Art Cosmopolitan. Jeju», Корея;
- 2015 — «Asian Contemporary Art Show». Гонконг;
- 2014 — VIII Международная ярмарка современного искусства Selection Art. Базель, Швейцария;
- 2013 — «0+», персональный проект в рамках на XVII Международной ярмарки современного искусства «Арт-Москва»[1].
Критика
По мнению Андрея Хлобыстина, российского художника и искусствоведа, несмотря на то, что сюжеты Кипяткова напоминают выставки советского времени, его стиль скорее отсылает к началу прошлого века, когда выдающиеся художники модернизма после своих экспериментов возвращались к разным формам реализма.
Реализм вновь стал популярен в России в 2016 году под влиянием быстро изменяющихся реалий. В этом контексте творчество художника вызвало интерес у Андрея Хлобыстина для искусствоведческого анализа.
«Действительно, живопись Кипяткова, оперирующая богатым художественным наследием разнообразных стилей и школ, даёт раздолье для ассоциаций историку искусства. Они идут от Модерна и Климта, до Супрематизма и Филонова, и далее, через художников ОСТа - Лабаса и Дейнеку, к послевоенной живописи Парижской школы и ленинградскому искусству «новой волны» 1980-1990-х годов – этот список можно уточнять и продолжать. Но, при таком постмодернистском багаже, от основной массы contemporary art живопись Кипяткова отличает отсутствие драматизма, умничанья, ощущения в произведении «двойного дна», кризисных и критических мотивов, вроде бы необходимых для «актуального» искусства. Все вышеперечисленные фигуры и направления в искусстве беспроблемно уживаются в его живописи, будто и нет на теле истории отечественного искусства ноющих шрамов от былой непримиримой распри, переводившей художественные проблемы в плоскость политического. Очевидно, что композиция, конструктивность рисунка, дополнительные цвета и тому подобные проблемы, традиционные для аналитического формализма и дизайнерского уклона «мухинской» школы, занимают художника больше, чем, собственно, сюжеты разведения картофеля или бобслея».
— Андрей Хлобыстин, искусствовед, Галерея современного искусства ЛУЧ/Кирилл Кипятков