Качан, Алексей Фёдорович

Алексей Фёдорович Качан родился в селе Бакалы Белоцерковского района Киевской области Украинской ССР. Он рос в большой дружной многодетной семье. Сам художник впоследствии характеризовал себя лаконичной фразой:

Я из Киевской Руси, ленинградского разлива и с сибирской пропиской души^[3].

В 1951 году Качан поступил в Среднюю художественную школу имени Т. Г. Шевченко при Киевском государственном художественном институте, которую окончил в 1955 году. После окончания школы он продолжил своё художественное образование. В 1963 году Качан стал студентом факультета художественно-технического оформления печатной продукции Московского полиграфического института. Он обучался в Ленинградском филиале этого учебного заведения, который окончил в 1969 году. Его наставниками в этот период были знаменитый мастер книжной иллюстрации профессор Геннадий Дмитриевич Епифанов и Кира Петровна Савкевич^[2][3].

После завершения обучения в 1969 году Алексей Качан начал работать художественным редактором в одном из крупных издательств Ленинграда — «Художник РСФСР», где трудился до 1971 года^[3].

В 1971 году художник с семьёй уехал в Сибирь, где прожил большую часть своей жизни. Сначала он работал главным художником молодого города нефтяников Стрежевого (1971—1974), затем — главным художником Томска (1974—1978). Именно в Сибири у Алексея Качана раскрылся его талант пейзажиста. Как отмечала художественный критик Татьяна Микуцкая, «тонкость и изысканность ощущения сибирских пейзажей верно привнесены и воспитаны графической школой Северной Пальмиры, столь любимой художником»^[1].

В 2003 году Качан переехал в город Дубну Московской области. Здесь он активно трудился в художественном совете творческого объединения «Художники Дубны». Алексей Фёдорович был одним из тех, кто стоял у истоков этого творческого объединения. Как отмечал руководитель объединения Александр Пасько, «Дубненское отделение Союза художников Подмосковья было создано исключительно по его инициативе»^[3].

Алексей Фёдорович Качан скончался 3 апреля 2022 года в селе Бисерово Раменского городского округа Московской области^[4].

Сведения о преподавательской деятельности Алексея Фёдоровича Качана в доступных источниках практически отсутствуют. Известно, что он активно участвовал в работе творческого объединения «Художники Дубны» и художественного совета этого объединения, передавая свой опыт и знания молодым художникам^[3].

Алексей Фёдорович Качан был женат на Валентине Александровне Качан. Супруги прожили вместе почти 60 лет. По признанию художника, именно благодаря вниманию и заботе со стороны супруги он все эти годы активно работал в созданной для него творческой атмосфере. Валентина Александровна была для мужа и первым зрителем, и первым критиком, и источником вдохновения.

У Алексея Фёдоровича было двое сыновей, внуки и правнуки^[3]. В 1973 году художник создал «Портрет жены Т. Г. Качан»^[5], который впоследствии был передан в Томский областной художественный музей^[2].

Алексей Качан работал в различных жанрах станковой графики и живописи, отдавая предпочтение пейзажу и портрету. Его творчество развивалось в русле русской академической графической школы, с характерным вниманием к детализации и тонкой передаче настроения.

В ранний период творчества Качан обучался в художественной школе и институте, осваивая основы академического рисунка и композиции. Его наставниками были известные мастера книжной иллюстрации, что оказало значительное влияние на формирование его графического стиля. К этому периоду относятся его первые учебные работы, а также дипломные проекты.

Сибири художник посвятил более тридцати лет своей жизни. Именно в Томске — городе, ставшем для него по-настоящему родным, он создал произведения, которые сделали его имя известным. Работа главным художником Стрежевого, постоянные поездки с томскими художниками по Оби и её притокам, по Васюгану, помогли и научили его не только смотреть, но и видеть север. Алексей Качан рисовал дух и тело, небо и землю Сибири, богатые уловом прозрачно-серебристые воды, загадочные болота и таёжные дебри, добротно-деревянные дома и одинокое былинное дерево, вечерний ветерок, уносящий от костра вдаль негромкую песню^[2].

Несколько томских художников — Г. Завьялов, С. Хатылов, В. Самойлов, Н. Наврось и А. Качан — «путешествующая братия», «Союз художников на кораблях», устраивали по итогам странствий почти ежегодные выставки «По Оби». Они были единомышленниками в жизни и товарищами в творческом постижении Сибири^[2].

Как удалось принять северный мир, найти его музыку, объять умом и душой, мастеру, выросшему в тёплых, радостно-жизнелюбивых украинских краях, среди иных нравов, взглядов, привычек, — как писала искусствовед Татьяна Микуцкая, — оставалось только догадываться^[2].

Алексей Качан работал в технике рисунка. Крепкая школа Г. Д. Епифанова в Московском полиграфическом институте помогли ему на всю жизнь понять, что искусство требует не только таланта, но и самоотречения, самоотверженности, преданности, убеждённости в себе^[2]. В графических работах художника сибирский север представал грустным и печальным, возвышенным и обыденным, нежно-беззащитным, а порой тревожно-обездоленным, но добрым и по-своему красивым. Одна из самых сложных задач художника, как отмечали коллеги, — раскрывать реалии мира через своё внутреннее восприятие, работу души через изобразительное искусство. Для художника-графика эта работа сложнее вдвойне, так как в графике очень мало средств самовыражения, но в то же время есть возможность показать детали глубже, обобщить — что в живописи даётся с трудом^[3].

• 1973 г. — «Портрет жены Т. Г. Качан» (картон, пастель, 36×43 см, Томский областной художественный музей, № 55419042);
• 1974 г. — «Женский портрет. Этюд» (бумага, карандаш, пастель, 29,5×23,5 см, Томский областной художественный музей, № 55419063);
• 1974 г. — «Стрежевой зимний» (из серии «Стрежевой — город томских нефтяников», бумага, смешанная техника, 50×76 см, Томский областной художественный музей, № 55419004);
• 1978 г. — «Весенний мотив» (бумага, карандаш, 44×78 см, Томский областной художественный музей, № 55419015);
• 1980 г. — «На Оби» (бумага, карандаш, 39,5×77 см, Томский областной художественный музей, № 55419017);
• 1980 г. — «Сибирский ботанический сад» (бумага, карандаш, 40×92 см, Томский областной художественный музей, № 55419057);
• 1986 г. — «Ветренный день» (из серии «Осень на Васюганье», бумага, пастель, соус, мел, 47×63 см, Томский областной художественный музей, № 55419038);
• 1986 г. — «На лугах» (из серии «Осень на Васюганье», бумага, смешанная техника, 40×64,7 см, Томский областной художественный музей, № 55419034);
• 1986 г. — «Осень на Мукпель-Иге» (из серии «Осень на Васюганье», бумага, смешанная техника, 48×70,5 см, Томский областной художественный музей, № 55419054);
• 1986 г. — «Первый снег. Большая Грива» (из серии «Осень на Васюганье», бумага, смешанная техника, 41×58 см, Томский областной художественный музей, № 55418997);
• 1986 г. — «Последние дни осени» (из серии «Осень на Васюганье», бумага, пастель, соус, мел, 49×65 см, Томский областной художественный музей, № 55419055);
• 1988 г. — «На васюганских просторах» (из серии «Осень на Васюганье», бумага, смешанная техника, 43×61 см, Томский областной художественный музей, № 55419006);
• 1988 г. — «Луговая тишина» (из серии «Осень на Васюганье», бумага, смешанная техника, 49,1×65,8 см, Томский областной художественный музей, № 55419021);
• 2001 г. — «На берегу Томи» (бумага, карандаш, 49×84 см, Томский областной художественный музей, № 55419026).

Произведения Алексея Фёдоровича Качана представлены в государственных и муниципальных музеях России. По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, его работы хранятся в Областном государственном автономном учреждении культуры «Томский областной художественный музей», Историко-краеведческом музее Муниципального бюджетного учреждения культуры «Многофункциональный социокультурный комплекс», а также в других собраниях^[7].

Алексей Фёдорович Качан начал участвовать в выставках с 1974 года. За свою карьеру он стал участником множества экспозиций различного уровня:

• 1974—2022 гг. — Всесоюзные, республиканские, зональные, областные, городские выставки;
• 1988 г. — Персональная выставка в Стрежевом;
• 1992 г. — Персональная выставка в Томске;
• 2002 г. — Персональная выставка в Томске;
• 2004 г. — Выставка «От Томска до Москвы. 400 лет. Живопись. Графика» в Центральном театральном музее имени А. А. Бахрушина (Москва, совместно с Тамарой Лязгиной, Алексеем Редчицем, Юрием Землянухиным);
• 2016 г. — Персональная выставка в выставочном зале ДК «Октябрь» (Дубна, к 80-летию художника);
• Выставки «По Оби» (ежегодные, совместно с томскими художниками)^[2].

• 2010 г. — Почётное звание «Заслуженный художник Российской Федерации» (Указ Президента РФ от 15 апреля 2010 года № 462)^[8].

• с 1986 года Член Союза художников СССР (впоследствии — Союза художников России)^[2];
• Член художественного совета творческого объединения «Художники Дубны»^[3].