Капралов, Александр Николаевич

Родился в 1959 году в посёлке Ольгино Омской области в семье потомственных сибирских казаков. Рисовать начал ещё в детстве. Влияние на Капралова оказал Евгений Муратов — художник-любитель, познакомивший его с миром искусства по книгам и журналам^[2].

В 1989 году окончил художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института, где его учителем и наставником стал Анатолий Юдин. По окончании института Капралов работал на факультете в должности преподавателя, доцента, профессора по предметам: рисунок, скульптура.

Позже окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры.

Работал в дереве, мраморе, бронзе, шамоте и позже в сварном металле.

С 1988 года — постоянный участник областных и групповых художественных выставок.

С 1989 года — член объединения «Скит».

В 1990-е годы городской музей «Искусство Омска» покупает работы Капралова из мрамора, шамота и дерева.

С 1993 года — член Союза художников России.

В 1994 году состоялось открытие монументальной скульптуры «Прометей» у горы Ахун в Сочи. Издаёт первый персональный каталог «Александр Капралов. Скульптура». Впоследствии вышли в свет ещё четыре авторских альбома.

В 1998—1999 годах устанавливает первую городскую скульптуру из металла «Композиция „Весы бытия“ (Динамическое равновесие)» в Омске.

В 1994 году создал первую сварную композицию — монументальная работа называлась «Колесо покаяния» и открывала выставку «Война и мир, или ад и рай…»^[3].

С 2001 года — доцент кафедры рисунка факультета искусств Омского государственного педагогического университета.

В 2014 году открылась персональная «Галерея Капралова» в Санкт-Петербурге на Крестовском острове.

В 2015 году поэт Евгений Евтушенко написал стихотворение «Магия сварки», посвящённое творчеству Александра Капралова, чьими работами был увлечён. По словам скульптора, в доме-музее Евтушенко в Переделкине стоят его работы^[4].

В 2024 году в музее «Искусство Омска» прошла масштабная персональная выставка скульптора, приуроченная к его 65-летию. Экспозиция была разделена на две концептуальные части: «METAЛLIFE 0+» (темы жизни, античные и библейские сюжеты) и «METAЛLOVE 18+» (тема женщины и любви)^[5][6].

В том же году Капралов провёл реставрацию своих знаковых омских памятников: композиция «Дон Кихот» была обновлена и дополнена фигурой оруженосца Санчо Пансы, а у памятника Ф. М. Достоевскому «Крест несущий» было переварено основание и обновлено покрытие^[7][8].

В августе 2025 года в Литературном музее имени Ф. М. Достоевского состоялась творческая встреча со скульптором, приуроченная к 25-летию установки этих памятников. На мероприятии Капралов анонсировал новые проекты, включая скульптуру бегущего человека с клеткой и предстоящую выставку мелкой пластики^[9][10].

Произведения Капралова хранятся в музеях и художественных галереях Омска, Читы, Новосибирска, Сургута, Хельсинки^[11].

В начале 1990-х годов Александр Капралов работал с гипсом, глиной, деревом и мрамором. Переломным моментом в эволюции его художественного стиля стали 1994–1995 годы, когда скульптор обратился к технике сварного металла (первой монументальной работой в новом материале стала композиция «Колесо покаяния»). Переход к металлу был обусловлен как практическими обстоятельствами, так и стремлением к большей творческой свободе. С изменением материала существенно трансформировался и пластический язык: на смену цельности мрамора пришли экспрессия, сложные диагональные построения и резкие контуры^[12].^[13] Основным материалом для скульптора стал чёрный металл (железо), иногда тонируемый под медь или бронзу. В качестве исходных элементов Капралов использует металлические трубы, штыри, гвозди и соединённые между собой куски железа, работая с помощью аппарата для электродуговой сварки, наковальни и дрели. Эффект рваной поверхности и острых краёв достигается за счёт использования сварных швов и оставления следов сварки на намеренно необработанной поверхности металла^[14].^[15] Александр Капралов сумел создать собственный узнаваемый стиль. Искусствоведы отмечают, что образы, созданные художником при помощи рваных краёв, накипи сварки, приобретают особую лаконичность и многозначность. Все его работы метафоричны, наполнены смыслами и идеями, определённой авторской философией. В них присутствуют символика и архетипы^[16].

Людмила Олещенко, научный сотрудник музея имени Кондратия Белова, кандидат исторических наук:

Капралов, конечно, философ. В его творчестве вся история средневекового искусства, когда было много иронии, много юмора и трагедии. Глубинность в восприятии жизни^[3].

Произведения Александра Капралова обращены к частному восприятию. Большое детализируется, знаковость базируется на её общепринятости. В своих работах он ясно провозглашает торжество любви и творчества над иллюзорностью власти и мнимого величия. Среди излюбленных тем скульптора, например, — тема трона. Отношение к ней, как и ко всему мирскому, у художника ироническое^[17]. Людмила Богомолова, искусствовед, эксперт Сибирского Управления Министерства культуры РФ, старший научный сотрудник, хранитель фонда отечественной живописи ХХ-ХХI вв. Омского областного музея изобразительных имени М. А. Врубеля:

Его творчество наполнено глубокими противоречиями и загадками. Через личный духовный опыт скульптор трансформирует религиозные и мифологические символы и на их основе создаёт собственные. Он делает зрителей своими соавторами, но не всегда даёт им возможность до конца раскрыть свой символический образ. Поэтому интеллектуально-философское содержание скульптурных композиций Капралова, помимо традиционных символов насыщено ещё и индивидуальными^[2].

В позднем творчестве скульптора особое место занимают темы любви и эротики, которые были представлены на выставке 2024 года «METAЛLOVE». Обращаясь к классическим сюжетам (Ева, три Грации, Венера с Амуром), автор переосмысливает их через узнаваемую технику «металлической графики». Философское обоснование этих тем тесно связано с метафоричностью и иронией: героини в жанре «ню» предстают своенравными, лиричными, а зачастую — комичными. Эротизм в работах Капралова подаётся через призму юмора и сложной скульптурной метафоры^[18].^[19]

Сварные скульптуры:

• Городская скульптура «Динамическое равновесие» — установлена в 1999 году возле Музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля в Омске.
• Городская скульптура «Дон Кихот» — скульптура, ставшая визитной карточкой Омска, установлена в 2000 году на площади у Театра для детей и молодёжи (ТЮЗа). В 2024 году композиция была дополнена фигурой Санчо Пансы на осле^[20][21].
• Городская скульптура «Между небом и землёй» («Коммунальный карась») — была установлена в 2006 году в Омске на пересечении улиц Герцена и Чапаева. В 2018 году скульптура была демонтирована и перевезена в Краснодар^[22].
• Городская скульптура «Фемида» — установлена в 2007 году возле здания Омского юридического института.
• Памятник Ф. М. Достоевскому «Крест несущий» — установлен в 2000 году рядом со зданием Омского академического театра драмы у бывшего острога.
• Городская скульптура, посвящённая Винсенту Ван Гогу — установлена в 2012 году в Омске на улице Ленина^[23].

Скульптуры из металла:

• Ева — скульптура из металла, созданная в 2003 году, экспонируется в Городском музее Хельсинки.
• Одиночество — скульптура из стали, находится в Омском областном музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля.

Скульптуры из шамота:

• Пьета — двухфигурная скульптурная композиция, выполненная в стилизованной форме. Создана в 1990 году. Экспонируется в Городском музее Хельсинки.

• 2012 — Серебряная медаль «Духовность. Традиции. Мастерство» ВТОО Союза художников России.
• 2013 — Золотая медаль «Духовность. Традиции. Мастерство» ВТОО Союза художников России.
• 2013 — Лауреат Премии губернатора Омской области за заслуги в развитии культуры и искусства им. К. П. Белова.
• 2014 — Диплом Международной художественной выставки «ЕврАзия-Арт: великие реки искусства. Россия, Китай, Казахстан»^[2].
• Заслуженный деятель культуры Омской области^[1].
• 2024 — Внесён в Книгу Почёта деятелей культуры города Омска и Омской области^[24].