АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Камбон, Шарль-Антуан

Шарль-Антуа́н Камбо́н (фр. Charles-Antoine Cambon [ʃaʁl ɑ̃twan kɑ̃bɔ̃]; 21 апреля 1802, Париж[1][2][…] — 20 октября 1875[3][4], III округ Парижа, Париж[5]) — французский сценограф и театральный художник, получивший международное признание в эпоху романтизма.

Общие сведения
Шарль-Антуан Камбон
фр. Charles-Antoine Cambon
Имя при рождении Charles-Antoine Cambon
Дата рождения 21 апреля 1802
Место рождения Париж, Франция
Дата смерти 22 октября 1875(1875-10-22)
Место смерти Париж, Франция
Гражданство  Франция
Жанр сценография, акварель, рисунок сепией
Учёба Пьер-Люк-Шарль Сисери
Стиль романтизм
Награды Кавалер ордена Почётного легиона

Биография

О ранних годах жизни Камбона известно немного, кроме того, что до обучения у Пьера-Люка-Шарля Сисери он был активным художником-акварелистом и рисовальщиком сепией. В мастерской Сисери Камбон познакомился с Юманите-Рене Филастром, который стал его первым долговременным соратником.[6] По данным одного из эскизов декора «Салон» для Библиотеки-музея Оперы, их сотрудничество началось не позднее 1824 года. С этого времени и до 1848 года Филастр и Камбон выполняли многочисленные совместные заказы на оформление театральных интерьеров и декораций. Они декорировали залы в Ангулем, Антверпен, Бон, Брест, Шуазёль, Дижон, Дуэ, Гент, Лилль, Лион, Париж и Руан, часто создавая также всю сценическую механику.

Филастр и Камбон также разрабатывали декорации для театров Парижа (Королевская музыкальная академия, Амбиг, Буфф-Паризьен, Цирк Олимпик, Комеди Франсез, Дэласман-Комик, Фоли-Драматик, Порт-Сен-Мартен), Антверпена (Королевский французский театр), Барселоны (Лисеу) и Гента (Гранд театр) — их работы стали образцом для гранд-оперы и романтической сценографии в Европе. Среди наиболее известных премьер, к которым приложили руку Филастр и Камбон, — «Густав III, или Бал-маскарад» Обера (1833), «Бенвенуто Челлини» Берлиоза (1838), «Фаворитка» Доницетти (1840), «Еврейка» Галеви (1835) и «Бургравы» Гюго (1843).

В 1848 году Камбон расстался с Филастром, когда тот эмигрировал в Испанию. Его новым соратником стал талантливый ученик Жозеф Тьерри, с которым Камбон создал эпохальные постановки для Шатле, Оперы, Опера-Комик, Исторического театра и Лирического театра в Париже. Среди их совместных работ — премьеры «Троянцы в Карфагене» Берлиоза (1863), «Фауст» Гуно (1859), «Царица Савская» Гуно (1862), «Пророк» Мейербера (1849), «Африканка» Мейербера (1865), «Иерусалим» Верди (1847), «Дон Карлос» Верди (1867) и «Тангейзер» Вагнера (парижская версия, 1861).[7][8]

После преждевременной смерти Тьерри в 1866 году Камбон продолжил самостоятельную работу для театров в Каире (Хедивиальская опера) и Париже (Одеон, Опера и Водевиль), оформляя, в частности, мировые премьеры «Коппелия» Делиба (1870) и «Гамлет» Тома (1868), а также многочисленные первые постановки Пале Гарнье («Дон Жуан», «Фауст», «Фаворитка», «Вильгельм Телль», «Гамлет», «Гугеноты», «Жанна д’Арк», «Еврейка»). Камбон должен был стать соавтором декораций к премьере «Аида» Верди (1871), но по неизвестным причинам покинул проект.

Камбон обучал многих учеников в своей сценографической мастерской по адресу 3, rue Neuve-Samson (ныне rue Léon-Jouhaux, X округ Парижа). Среди его учеников — Антуан Лавастр и Эжен Луи Карпеза (официальные преемники), Шере, Жан-Эмиль Даран, Селестен-Франсуа-Луи Госс, Эжен Лакост, Жюль-Фредерик Ле Гофф, Франсеск Солер Ровироса и Анджело II Квальо.

В 1869 году Камбон был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона. Он был другом Проспера Мериме и Стендаля. На его похоронах в церкви Сен-Дени-дю-Сакреман и последующем захоронении на кладбище Монмартр присутствовали Камий дю Локль, Эмиль Перрен, Эдуар Тьерри, а также весь коллектив Оперы.

Творчество

Эсмеральда, акт III, сцена 1
Эсмеральда, акт III, сцена 2

Хотя Камбон, как и большинство его современников-сценографов, создавал декорации разных типов и стилей, наибольшего мастерства он достиг именно в архитектурных сценах. В духе романтической эпохи, стремящейся к «локальному» и «историческому» колориту, Камбон добивался иллюзорного изображения архитектурного пространства, усиливая его характер и атмосферу с помощью выразительных ракурсов и светотеней. Его эскизы и макеты в карандаше Конте, сепии или пастели отличаются изысканным рисунком. Несмотря на менее насыщенную палитру по сравнению с современниками, интерьеры и экстерьеры Камбона характеризуются точными, утончёнными линиями, отражающими глубокое понимание архитектурной композиции и пространственных задач каждого спектакля или оперы.

Сохранившиеся работы

17 мая 1877 года 2 000 эскизов Камбона были проданы его вдовой на аукционе в отеле Друо в Париже. Двести из них приобрела Библиотека-музей Национальной оперы, где также хранятся макеты Камбона для Королевской музыкальной академии с 1866 года. Несколько макетов, созданных до 1866 года, также сохранились. Другие сценические проекты Камбона находятся в архивах Комеди Франсез.

Подлинные масштабные объекты, связанные с деятельностью Камбона, сохранились:

  • в Королевском театре Бурла в Антверпене (Бельгия): пять уровней подлинной сценической механики и оформление фойе, созданные Филастром и Камбоном в 1834 году. Несмотря на статус охраняемого объекта, механика может быть утрачена из-за необходимости модернизации, и в 2014 году она была включена организацией Europa Nostra в список 7 самых угрожаемых объектов Европы.
  • в Гранд театре Гента (Бельгия): оформление интерьеров Филастра и Камбона 1841 года.
  • в театре Монбельяра (Франция): потолок, расписанный Камбоном и Тьерри в 1857 году, являющийся частью комплекса ратуши Монбельяра.[9]
  • в замке принцев Шиме (Бельгия): оформление интерьеров и занавес, созданные Камбоном между 1860 и 1863 годами. Занавес был впоследствии переделан в кулису с добавлением новых элементов для создания «садовой» сцены.

Некоторые работы

Эскиз декорации к акту V, сцена 2 оперы Королева Кипра (1841)
Совместная работа с Юманите-Рене Филастром для Бургравы, акт II (премьера, 1843)
Театр замка Шиме: сохранившаяся подлинная декорация Камбона, занавес 1860–1863 гг.

Награды и звания

Примечания

  1. ↑ Union List of Artist Names (англ.) — 2010.
  2. ↑ Archivio Storico Ricordi — 1808.
  3. ↑ Grove Music Online (англ.) — OUP. — ISBN 978-1-56159-263-0
  4. ↑ Свидетельство о смерти — С. 8.
  5. ↑ Свидетельство о смерти — С. 22.
  6. ↑ Cambon, Charles-Antoine (1802-1875) Dessinateur; Philastre, Humanité René (1794-18 ) Dessinateur [Esquisse de décor non identifié / Charles Cambon et Humanité René Philastre]. Gallica (1 января 1824). Дата обращения: 27 августа 2016.
  7. ↑ oxfordindex.oup.com, Benezit Dictionary of Artists
  8. ↑ oxfordindex.oup.com, Grove Music Online
  9. ↑ Montbéliard Hôtel de Ville. Monumentum. Дата обращения: 6 декабря 2024.

Литература

  • Мари-Антуанетта Аллеви, La mise-en-scène en France dans la première moitié du dix-neuvième siècle (Париж: Droz, 1938).
  • Жермен Бапст, Essai sur l’histoire du théâtre: la mise en scène, le décor, le costume, l’architecture, l'éclairage, l’hygiène (Париж: Hachette, 1893).
  • Peter Beudert, 'Stage Painters at the Paris Opéra in the Nineteenth Century', Music in Art: International Journal for Music Iconography 31/1-2 (2006), 63-72: 64-65.
  • Sylvie Chevalley, 'L’atelier Philastre et Cambon et la Comédie-Française', in Anatomy of an illusion: studies in nineteenth-century scene design (Амстердам: Scheltema & Holkema, 1969), 13-18.
  • Pierre De Clercq, 'Humanité-René Philastre (1794—1848) en Charles-Antoine Cambon (1802—1875): decorateurs van theatergebouwen', in De Opera van Gent: het 'Grand Théâtre' van Roelandt, Philastre en Cambon. Architectuur-interieurs-restauratie, ред. Luc Demeester и Birgit Waeterloos (Tielt: Lannoo, 1993), 51-68.
  • Nicole Decugis и Suzanne Reymond, Le décor de théâtre en France du Moyen Age à 1925 (Париж: Compagnie française des arts graphiques, 1953).
  • Bruno Forment, 'Staging Verdi in the Provinces: The Aida Scenery of Albert Dubosq', in Staging Verdi and Wagner, ред. Naomi Matsumoto (Turnhout: Brepols, 2015), 263—286: 266.
  • Catherine Join-Diéterle, Les décors de scène de l’Opéra de Paris à l'époque romantique (Париж: Picard, 1988).
  • Catherine Join-Diéterle и др., L’envers du décor à la Comédie-Française et à l’Opéra de Paris au XIXe siècle (Монрей: Gourcuff Gradenigo, 2012).
  • Eugène-Oscar Lami, ред., Dictionnaire encyclopédique et biographique de l’industrie et des arts industriels (Париж: Librairies des dictionnaires, 1881-91), II, 109.
  • Jerome Maeckelbergh, 'The «Bourla» in Antwerp: Machinery from 1834 on the Brink of Dismantling?', in Theatrical Heritage: Challenges and Opportunities, ред. Bruno Forment и Christel Stalpaert (Лёвен: Leuven University Press, 2015), 149—164.
  • Принцесса де Шиме, 'Le théâtre de Chimay', in Actes du colloque international " Théâtres de cour — théâtres privés " organisé les 18 et 19 octobre 1996 au musée national du château de Compiègne, ред. Jacques Kuhnmunch (Париж: Éditions du Mécène, 1998), 62-65.
  • Madeleine Manderyck, 'De bouwgeschiedenis van het Théâtre Royal Français', in De Bourla Schouwburg: een tempel voor de muzen, ред. Madeleine Manderyck и др. (Tielt: Lannoo, 1993), 41-75.
  • M. V., 'Ch.-Antoine Cambon', Le monde illustré 19/968 (1875), 278.
  • Николь Вильд, Décors et costumes du XIXe siècle. Tome II: théâtres et décorateurs (Париж: Bibliothèque nationale de France-Département de la Musique, 1993), 286—291 et passim.
  • Nicole Wild, 'De decors van Philastre en Cambon', in De Opera van Gent, 68-75.5.

Ссылки

  • La Grange — проекты декораций Камбона для Комеди Франсез

Категории