История французской анимации

28 октября 1892 года француз Эмиль Рейно (1844—1918) поставил окончательную точку в изобретении, которое он вынашивал в течение пятнадцати лет, предложив общественности свои «световые пантомимы» в рамках своего «Оптического Театра», который музей Гревен разместил в подвале 10-го бульвара Монмартр в Париже. «Световые пантомимы» — это первые мультфильмы в кинотеатре, нарисованные непосредственно на плёнке шириной 70 мм (состоящей из желатиновых квадратов, защищённых шеллаком) и спроецированные на экран перед собравшимися зрителями. Таким образом, «Оптический Театр» открывает первую широкоэкранную проекцию изображений, создающих иллюзию движения. Каждая пантомима длится от 1 минуты 30 секунд до 5 минут (в то время первые фильмы в кинотеатре, снятые Томасом Эдисоном и режиссёром Уильямом Кеннеди Лори Диксоном, длились от 30 до 50 секунд; фильмы, которые позже будут сняты братьями Люмьер, будут такими же короткими). Сохранились такие пантомимы: «Бедный Пьеро» (1892), и «Вокруг будки» (1894)^[2].

Мультфильм «Бедный Пьеро» целиком, первый мультфильм, показанный в кино, снятый Эмилем Рейно в 1892 году. Восстановлено Жюльеном Паппе с музыкальной темой Гастона Полена:

В апреле 1906 года американец Джеймс Стюарт Блэктон (1875—1941) снял первый в истории кинематографа мультфильм на плёночной основе: Комические фазы смешных лиц (Humorous Phases of Funny Faces). Фильм длится 3 минуты, он нарисован белым мелом на доске. Буквы в названии также анимированы. Этот процесс был назван во Франции «американским движением». Он все ещё был неизвестен в Европе^[3]

В 1908 году французский карикатурист Эмиль Курте, известный как Эмиль Коль (1857—1938), применил этот метод и снял первый французский мультфильм на 35-миллиметровой фотоплёнке — Фантасмагория. Впервые работа была показана 17 августа 1908 года и ознаменует начало карьеры креативного и творческого режиссёра.

Одним из самых известных французских режиссёров полнометражных анимационных фильмов является Поль Гримо (1905—1994) с такими мультфильмами, как «Пастушка и Трубочист», наиболее известный по своей второй версии и под названием «Король и птица», которые известны во всем мире качеством своей анимации^[4]. В 1930-х годах Поль Гримо стал одним из предшественников французского мультфильма: ещё в 1936 году он вместе с Андре Сарру основал компанию по производству мультфильмов «Les Gémeaux» (близнецы), которая оказалась крупнейшей подобной компанией в стране. Отойдя от эстетических рамок, навязанных тогда во всем мире влиянием Уолта Диснея, он положил начало новой школе мультипликации, которая предлагает зрителю глубокие размышления и аллегории, особенно философские, и выходит за пределы только детской аудитории^[5][6]. В эту эпоху господства Диснея, Гримо противостоит американскому мэтру, в частности, благодаря своему первому сотрудничеству с поэтом Жаком Превером: их короткометражный фильм «Маленький солдат» 1947 года получил в 1948 году на Венецианском кинофестивале международную премию совместно с «Временем мелодий» Диснея^[7][8].

В 1973 году Рене Лалу (1929—2004) снял по мотивам рисунков Ролана Топора «Дикую планету»^[9], первый французский полнометражный анимационный фильм, получивший награду Каннского кинофестиваля со специальным призом жюри в том же году^[10]. Решив повторить опыт работы с художником, Лалу выбрал художника-карикатуриста Мёбиуса, с которым он снял «Властелинов времени», выпущенный в 1982 году^[11].

Но уже сейчас возникают экономические проблемы, связанные с узостью внутреннего рынка и стоимостью производства во Франции. В то время французские инвесторы, как правило, считали, что анимационные фильмы предназначены только для молодой аудитории (что ещё больше ограничивало возможный рынок). Чтобы решить проблемы рентабельности, большинство французских производств осуществляется либо в рамках совместного производства, либо путём передачи части работ на аутсорсинг в другие страны^[12].

Успех французской анимации во многом обязан успеху франко-бельгийских комиксов. Примерами можно считать Тинтина, чьи истории начали экранизировать с 1947 года, когда вышел «Краб с золотыми клешнями» бельгийского режиссёра Клода Мизонна, затем, мультфильм Раймона Леблана «Тинтин и Храм Солнца», в 1969 году; Астерикса с 1967 года с «Астериксом из Галлии» Рэя Гуссенса; Счастливчика Люка с 1971 года с выходом одноимённого (переименованного в Дейзи Таун, по названию 27го комикса серии^[13]) полнометражного мультфильма Рэя Госсенса и Морриса. Позже Мишель Осело, который уже адаптировал разные французские сказки, а затем и сказки разных стран, снял «Кирику и колдунью» в 1998 году, вдохновлённую фольклором уже Африканского континента.

Успех «Кирику» принёс большую пользу французской полнометражной анимации в последующие годы. Показав, что полнометражный французский анимационный фильм может быть очень прибыльным, он побудил инвесторов более серьёзно отнестись к текущим проектам и привлёк внимание общественности к формату, когда как ранее режиссёры сталкивались с трудностями финансирования. Такое изменение стало называться «эффект Кирику». В интервью журналу «Ле Монд» в декабре 2004 года, Стефан Ле Барс, генеральный делегат Союза продюсеров анимационных фильмов, заявил про период после выхода картины^[14]:

Успех «Кирику и ведьмы» задним числом стал частью серии французских анимационных фильмов, наряду с «Трио из Бельвилля» Сильвена Шоме (2003), а затем «Персеполиса» Венсана Паронно и Маржан Сатрапи (2007), которые завоевали как критический, так и коммерческий успех как во Франции, так и за рубежом; эти фильмы заслужили международное признание благодаря ноу-хау французских аниматоров и способствуют представлению французской культуры за рубежом^[15].

Французские анимационные фильмы по-прежнему пользуются популярностью и занимают лидирующие позиции в Европе даже с развитием современных информационных технологий, где французская школа продолжает держать высокую планку. И даже с развитием информатики французская анимация остается на самом высоком уровне. Франция является ведущим производителем анимационных фильмов в Европе и занимает 3-е место в мире после Японии и США^[16].

Одной из самых известных французских анимационных студий является «La Fabrique» (фабрика), основанная в 1979 году Жаном-Франсуа Лагиони (учеником Поля Гримо) на бывшей фабрике в Севеннах. Мишель Осело, будущий создатель «Кирику», ненадолго останавливается там. Чтобы бороться с уклонением от работы за пределами Европы, Фабрика сотрудничает с тремя студиями (немецкой, английской и бельгийской). Благодаря совместному производству этих трех стран мы видим рождение второго полнометражного фильма «Замок обезьян», гуманистической басни, которая мало чем отличается по духу от работ мастера Поля Гримо.

Есть и другие известные студии, такие как «Folimage», основанная в 1984 году Жаком-Реми Жирердом, режиссёром короткометражного фильма «Дитя с колокольчиком» и полнометражного фильма «La Prophétie des grenouilles» (Предсказание лягушек), локализованного по-русски в «Вселенский потоп».

Студия «Armateurs» находится в Ангулеме в «Pôle Image», центре исследований, обучения и производства анимации. Студя продюсировала «Кирику и колдунью», «Трио из Бельвиля», а также короткометражный мультфильм «Старая дама и голуби»

Бокс-сет DVD «Анимационное кино во Франции» под редакцией Doriane Films (280 минут), состоящий из 3 документальных фильмов (мультфильм после Поля Гримо (55 минут); Студии и школы (57 минут) и Кинотеатр всех возможностей (59 минут)) и 17 короткометражных фильмов^[17]

• Didier Brunner, Jean-Paul Commin, Valérie Ganne, Kirikou et après… 20 ans de cinéma d’animation en France, Paris, Actes sud junior / Institut Lumière, 2017. ISBN 978-2-330-08663-3
• Sébastien Denis, Le Cinéma d’animation, Paris, Armand Colin, rééd. 2016.
• Olivier Cotte, 100 ans de cinéma d’animation, Dunod, 2015, 416p. ISBN 9782100728411
• Bendazzi. Cartoons, le cinéma d'animation (1892-1992). — Paris : Liana Levi, 1991. — ISBN 978-2-86746-073-9.
• Olivier Cotte, Il était une fois le dessin animé, Éditions Dreamland, 2001 ISBN 2-9100-2777-5
• Xavier Kawa-Topor & Philippe Moins (dir.), Le Cinéma d’animation en 100 films, éd. Caprici, 2016.
• Kermabon. Du praxinoscope au cellulo : un demi-siècle d'animation en France (1892-1948). — CNC, 2007. — ISBN 978-2-912573-40-7.
• Maillet. Le Dessin animé français. — Lyon : Institut Lumière, 1983.
• Gastaut. Le film d’animation publicitaire en France 1912-2007. — Chalet Pointu, 2008.
• Maillet. Le Dessin animé français. 100 ans de création, catalogue d'exposition, 23 juin-16 octobre 1982, Musée-galerie de la SEITA. — Paris : Musée-Galerie de la Seita, 1982.
• René Laloux, Ces dessins qui bougent, Paris, Dreamland éd, 1996 ISBN 2910027082
• Laurent Valière, Cinéma d’animation : la french touch, éd. La Marinière, 2017.
• Radio (France Culture): «Le cinéma d’animation français» par Paule et Jean-Pierre Pagliano (les Mardis du cinéma, 14 novembre 1989). Avec la participation de Paul Grimault, Lionel Charpy, Jacques Colombat, Jean-François Laguionie, Jacques-Rémy Girerd, Bruce Krebs, Benoit Razy, Michel Roudévitch.

• Vignaux. 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze. — Paris : Association française de recherche sur l’histoire du cinéma, 2008. — ISBN 978-2-913758-54-4.
• Grimault. Traits de mémoire. — Paris : Seuil, 2009. — ISBN 978-2-02-014048-5.
• Jean-Pierre Pagliano, «Paul Grimault», éditions Lherminier, Paris, 1986 (réédition chez Dreamland, Paris, 1996, ISBN 2-910027-00-7)
• Jean-Pierre Pagliano, «Le Roi et l’Oiseau», éditions Belin, Paris, 2012 ISBN 978-2-7011-4998-1. Réédition chez Capricci, Paris, 2024.
• Dossier de presse. — 2013.. , 2013, 15 p
• Vignaux. 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze. — Paris : Association française de recherche sur l’histoire du cinéma, 2009. — ISBN 978-2-913758-60-5.
• Martin. Ladislas Starewitch 1892-1965. — Paris : L'Harmattan, 2003. — ISBN 2-7475-4733-7.
• Fabrice Blin, Chaumont, le Pythagore, 2004, 190 ISBN 9782908456431.
• Xavier Kawa-Topor, La Planète Sauvage, édition Les Enfants de Cinéma, collection «Cahiers de note sur…», 2005, 40 p.
• Xavier Kawa-Topor, Princes et princesses de Michel Ocelot, édition Les Enfants de cinéma, collection " Carnets de notes sur… ", 2003, 40 p.
• Xavier Kawa-Topor, La Tortue Rouge, éd. Canope, 2018.
• Éric Leguèbe, La Planète Sauvage, dans Phénix 29, 1973.
• Luce Vigo et Catherine Shapira, Kirikou et la sorcière de Michel Ocelot, édition Les Enfants de cinéma, collection «Carnets de notes sur…», 2000, 40 p.
• Marie Desplechin, Florence Miailhe, Florence Miailhe: chroniques d’ici et d’ailleurs, Arte Éditions, 2007 ISBN 2-913545-48-3