Зонгшпиль Махагони

Весной Вайль получил заказ на написание одной из серии очень коротких опер для исполнения тем же летом. Он решил использовать эту возможность для создания «стилистического упражнения» в качестве подготовки к более крупному проекту, который они с Брехтом начали разрабатывать вместе (они впервые встретились в марте): экспериментальной «эпической опере» «Расцвет и падение города Махагони»^[1].

Создание произведения началось с пяти «Песен Махагони», опубликованных в начале 1927 года в поэтическом сборнике Брехта «Домашние проповеди» вместе с его же мелодиями. К ним было добавлено «Стихотворение о мёртвом человеке», которое стало финалом кантаты. Два номера представляли собой англоязычные пародии, написанные Элизабет Гауптман: «Алабамская песня» и «Бенаресская песня». Используя одну или две мелодии Брехта, в мае Вайль начал перекладывать песни на музыку и сочинять инструментальные интерлюдии. В результате получилась последовательность из одиннадцати номеров: Песня первая | Маленький марш | Алабамская песня | Vivace | Песня вторая | Vivace assai | Бенаресская песня | Sostenuto (Хорал) | Песня третья | Vivace assai | Финал: Стихотворение о мёртвом человеке^[2].

Премьера «Зонгшпиля Махагони» состоялась на новом фестивале немецкой камерной музыки в Баден-Бадене 17 июля 1927 года. Брехт выступил в качестве режиссёра, Лотте Леня исполнила роль Джесси, а сценографию создал Каспар Неер, который поместил место действия на боксёрский ринг на фоне проекций, где перед началом каждой части появлялись титры^[3]. Согласно эскизу, опубликованному годы спустя, они гласили:

1. Большие города в наши дни полны людей, которым там не нравится.
2. Так отправляйтесь же в Махагони, золотой город, расположенный на берегах утешения вдали от мировой суеты.
3. Здесь, в Махагони, жизнь прекрасна.
4. Но даже в Махагони бывают моменты тошноты, беспомощности и отчаяния.
5. Слышно, как жители Махагони отвечают на вопросы Бога о причинах их греховной жизни.
6. Прекрасный Махагони рушится на ваших глазах^[4].

В программке к спектаклю говорилось:

«Махагони» — это короткая эпическая пьеса, которая просто делает выводы из неудержимого упадка существующих социальных классов. Она уже обращается к публике, которая ходит в театр наивно и ради развлечения^[5].

Постановка длилась около сорока пяти минут и имела большой успех, хотя планов по её возобновлению не было^[6].

Однажды Стивена Сондхайма попросили перевести это произведение вместе с У. Х. Оденом, но он отказался. Он сказал: «Но я не поклонник Брехта/Вайля, вот и всё. Я отступник: мне больше нравится музыка Вайля, когда он приехал в Америку, чем то, что он делал до этого… Я люблю „Трёхгрошовую оперу“, но, кроме неё, из его музыки мне нравится то, что он написал в Америке — когда он не писал с Брехтом, когда он писал для Бродвея»^[7].

После первого исполнения в 1927 году на Немецком фестивале камерной музыки в постановке Вальтера Брюгмана и под управлением Эрнста Мелиха, произведение было представлено 11 декабря 1932 года в Париже в зале Гаво. Режиссёром выступил Ханс Кургель, дирижёром — Морис Абраванель.

Спустя годы «Малый Махагони» был поставлен в сильно адаптированной версии театром «Берлинер ансамбль» в Театре на Шиффбауэрдамм в Восточном Берлине. Премьера состоялась 10 февраля 1963 года, режиссёрами выступили Маттиас Лангхофф и Манфред Карге^[6].

20 января 1971 года Йельский репертуарный театр в Нью-Хейвене представил произведение в постановке Майкла Посника под управлением Томаса Фэя в один вечер с балетом с пением Брехта и Вайля «Семь смертных грехов».

Среди других заметных постановок — спектакль Английской национальной оперы 8 сентября 1984 года под управлением Лайонела Френда; постановка Бруклинской музыкальной академии (режиссёр Питер Селларс, дирижёр Крейг Смит); а также исполнение в рамках 12-часового концерта Wall-to-Wall Kurt Weill 30 марта 1989 года в Symphony Space в Нью-Йорке.

В XXI веке постановки состоялись 25 марта 2000 года в Нью-Йорке силами Ensemble Weill под руководством Ари Бенджамина Мейерса, а 5 и 7 июня 2008 года произведение исполнил Сиэтлский симфонический оркестр под управлением Джерарда Шварца.

• Лондонская симфониетта, дирижёр Дэвид Атертон, солисты Мэри Томас, Мериел Дикинсон, Филип Лэнгридж, Иэн Партридж, Бенджамин Лаксон и Майкл Риппон. Лейбл Deutsche Grammophon (DGG 423 255-2).
• Иерусалимский симфонический оркестр, дирижёр Лукас Фосс (Turnabout TV 34675, переиздание на CD: Vox CDX 5043).
• Симфониетта РИАС (Берлин), дирижёр Джон Маучери, солисты Уте Лемпер, Сюзанна Тремпер, Хельмут Вильдхабер, Петер Хааге, Томас Мор и Манфред Юнгвирт. Лейбл Decca Records (London CD 430 168-2), вместе с «Семью смертными грехами».
• König Ensemble, дирижёр Ян Латам-Кёниг, солисты Габриэле Рамм, Труделизе Шмидт, Ханс Францен, Вальтер Раффайнер, Петер Николаус Канте и Хорст Хистерманн. Лейбл Capriccio (Capriccio CD 60 028), вместе с «Семью смертными грехами».