За пряжей

«За пряжей»портретная картина Константина Никитича Щекотова, написанная в 1948 году. На полотне изображена женщина за работой у самопрялки в крестьянском интерьере. Произведение относится к жанру портрета и хранится в Тарском художественном музее[1].

Общие сведения

Описание

На переднем плане портрета изображена женщина, сидящая левым боком к зрителю на лавке у самопрялки. На её голове повязан белый платок, один конец которого перекинут через левое плечо, а другой опущен на грудь. Голова женщины слегка наклонена вперёд. Она одета в коричневое платье с закатанными до локтя рукавами и тёмно-зелёный передник. Согнутые в локтях руки держат нить от прялки, что подчёркивает занятие традиционным ремеслом. На заднем плане изображены бревенчатые стены и синяя ткань, прикрывающая окно, создавая атмосферу крестьянского интерьера.

Об авторе

Константин Никитич Щекотов (1909, Омск — 1975, там же) — советский живописец, представитель художественной жизни СССР середины и второй половины XX века. Его творчество пришлось на эпоху развития социалистического реализма, что определяло тематику и задачи искусства того периода. Учился в Омском техникуме и МГХИ им. Сурикова.

Известные работы

Щекотов работал в жанрах тематической картины, пейзажа и портрета. Ключевой темой стала героика и подвиг, в частности образ Зои Космодемьянской. В 1970-е создал серию пейзажей, посвящённых Ленину. Для творчества характерны реалистическая манера, внимание к социальной тематике и оформительские работы для крупных выставок и павильонов.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению внешности и внутреннего мира конкретных людей. Основные задачи портрета — индивидуализация, передача характера, эмоций, социального статуса и психологического состояния. Портрет реализуется в живописи, графике, скульптуре, фотографии и литературе, включает множество поджанров: парадный, камерный, автопортрет, семейный и другие.

Историческое развитие жанра связано с ростом интереса к личности в эпоху Возрождения, дальнейшим расцветом в XVII–XIX веках (работы Рембрандта, Веласкеса, Серова и др.), а также с изменением функций портрета — от мемориальной к художественно-психологической. В XX веке классический портрет отходит на второй план из-за абстракции и новых художественных поисков.

Хранится в коллекции

Тарский художественный музей — художественный музей в городе Тара на севере Омской области, основанный в 1987 году. Основу коллекции составляют работы омских и тарских художников, в том числе произведения А. Либерова, Г. Катилло-Ратмирова, В. Г. Вильде и Г. С. Соловьёва. Фонд музея насчитывает 440 единиц хранения, что отражает региональные особенности художественной жизни Прииртышья. В музее проходят постоянные и временные выставки, включая экспозиции местных авторов, а также детские и отчётные выставки учащихся художественных отделений. Учреждение активно реализует программы художественно-эстетического и патриотического воспитания, организует мастер-классы и лекции, что способствует развитию культурного пространства северной части Омской области.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».