Забунян, Саркис
Саркис Забунян (тур. Sarkis Zabunyan; род. 26 сентября 1938[3][4][…], Стамбул, Турция[5][6]) — турецкий и французский художник-концептуалист. Известен как один из пионеров современного искусства в Турции и знаковая фигура в области инсталляции.
Общие сведения
| Саркис Забунян | |
|---|---|
| тур. Sarkis Zabunyan | |
| Дата рождения | 26 сентября 1938 (87 лет) |
| Место рождения | Стамбул |
| Страна | |
| Образование | |
| Род деятельности | художник |
| Супруга | Ишыл Акюз |
| Награды и премии |
 |
| Сайт | sarkis.fr |
Биография
Родился в 1938 году в Стамбуле в армянской семье, переехавшей из Сиваса. Отец, Гарабет Забунян, работал мясником, мать, Дуру Забунян, была домохозяйкой.
Окончил французский лицей Сен-Мишель. В 1957 году поступил на отделение архитектуры интерьера Стамбульской государственной академии изящных искусств (ныне Университет изящных искусств имени Мимара Синана). После окончания учёбы, во время военной службы в Анкаре в 1960 году, работал в архитектурном бюро Бехруза Чиниджи, руководившем строительством кампуса Ближневосточного технического университета. В конце 1962 года работал в Министерстве общественных работ в Анкаре, где занимался проектированием массового жилья[7].
Творческий путь начал с живописи. Первая выставка состоялась в 1960 году в Немецком культурном центре в Стамбуле[8]. До 1963 года работал в Турции, затем в 1964 году переехал во Францию. В том же году начал преподавать в Школе декоративных искусств в Париже. В 1967 году получил первую премию в области живописи на Парижской биеннале.
С конца 1960-х годов стал знаковой фигурой в искусстве инсталляции[9]. В 1969 году участвовал в выставке «Когда отношения становятся формой», а в 1977 году — в 6-й выставке Documenta. Провёл множество персональных выставок по всей Европе. В 1985 году Министерство культуры Франции наградило его Орденом Искусств и литературы[10].
В 1985 году, спустя 21 год, Саркис вернулся в Турцию для участия в выставке «Срез авангардного турецкого искусства» в Университете Йылдыз. На площади около двух квадратных метров он создал конструкцию из брикетов, одна сторона которой была выше остальных. Конструкция была полностью обмотана магнитной лентой, на которой была закреплена небольшая записка с именем и фамилией художника, а также указанием, что на ленте записана музыка Баха. Эта работа, ставшая первой в своём роде в турецком визуальном искусстве, отсылала к теме памяти, характерной для многих его произведений.
В 1986 году в стамбульской галерее Maçka Sanat Galerisi прошла его самая масштабная выставка «Улица Чайлак». Основной темой стали воспоминания и значимые предметы из его жизни[9]. Для выставки он воссоздал в галерее рабочий стол своего дяди-сапожника, у которого в детстве работал подмастерьем во время летних каникул. Также была представлена скульптура, созданная из звуковых лент фильма Андрея Тарковского «Ностальгия». В центре галереи он установил старую ванну, в которой его дядя выращивал помидоры, наполнил её водой, пустил плавать макет рыбацкой лодки и поместил внутрь фигуру из магнитных лент. В экспозиции также использовались старое ламповое радио тёти, обувь отца, который больше не мог ходить, и холст с масляной живописью 1963 года.
В последующих работах художник создавал инсталляции в просторных музейных залах, используя различные предметы с историческими отсылками. Во всех своих произведениях он устанавливает связь со своей жизнью, прошлым и памятью. Улица Чайлак, занимающая важное место в его воспоминаниях, постоянно появляется в его работах[10]. Под влиянием детских лет, проведённых в Стамбуле во время Второй мировой войны, он часто использовал понятия Blackout (Затемнение) и Leidschatz (Сокровищница страданий) в названиях своих работ[10]. Blackout — это название серии работ, созданных в период с 1974 по 1977 год. Понятие Leidschatz он заимствовал из фразы Аби Варбурга: «Сокровищница страданий человечества становится богатством человека»[10]. Одним из ключевых понятий в его искусстве является kriegsschatz, что в переводе с немецкого означает «военный трофей»[11]. Выступая против выставления своих работ в музеях как собранных отовсюду военных трофеев, художник создавал произведения, которые постоянно меняются во взаимодействии с окружающей средой, вместо завершённых и проданных объектов[12].
Архитектурные интерпретации, начатые в 2008 году, были представлены на выставке OPUS в Стамбуле в 2010 году и под названием OPUS II в Париже в 2011 году. В том же году он установил строительные леса, покрытые сусальным золотом, в комплексе мечети Атик Валиде в Ускюдаре[7].
Его работы выставлялись в таких учреждениях, как Лувр, Музей Соломона Гуггенхайма, MAXXI и Центр Помпиду. В его произведениях прослеживается влияние различных дисциплин, включая архитектуру, музыку и визуальные искусства[13].
Награды
- 1967 — Первая премия в области живописи на Парижской биеннале
- 1985 — Орден Искусств и литературы (Министерство культуры Франции)
- 1991 — Национальная большая премия в области скульптуры (Министерство культуры Франции)