Жюльен (опера)

Художник Жюльен выиграл Римскую премию и работает над своим первым романом. Однако он отдалился от своей возлюбленной Луизы, которая чувствует себя лишь его музой. Вместе они посещают в стране грёз Храм Красоты, где Жюльен узнаёт от верховного жреца, что любовь и слава не даются без страданий. Вскоре после этого Луиза умирает. Жюльен отправляется в путешествие, чтобы проповедовать любовь и красоту, но вскоре осознает бесполезность своих действий. На некоторое время он находит покой в другой стране, где другая девушка напоминает ему Луизу. Он навещает свою бабушку в Бретани. Она предостерегает его от гордыни, но Жюльен проклинает бессмысленность человеческих страданий. Он отправляется в Париж, чтобы предаться удовольствиям. Там он впадает в алкоголизм и безумие. Кабаре напоминает ему Храм Красоты, а уличная девка — Луизу. Он падает без чувств.

В «Жюльене» Шарпантье развивает идеи, уже представленные в его предыдущей опере «Луиза». Обе оперы имеют одних и тех же главных героев и содержат автобиографические элементы — в случае «Жюльена» это описанное в прологе пребывание на вилле Медичи после получения Римской премии и жизнь большого города на Монмартре. Общим для обоих произведений является также большое количество второстепенных ролей^[1].

В отличие от реалистично изображённой оперы «Луиза», «Жюльен» состоит преимущественно из воображаемых сцен. По словам Шарпантье, за исключением пролога, «Луиза и различные персонажи, окружающие Жюльена, являются не столько реальными людьми, сколько внешними проявлениями их внутренних душ»^[2]. «Жюльен» выступает как «мрачная ночная пьеса», противоположная мелодраматической «Луизе». Главная тема здесь — самопознание художника. Образцами служат драма станций, такая как «Игра снов» Стриндберга, и роман воспитания и путешествий. Однако путешествие Жюльена открывает ему лишь его собственную незрелость^[3].

Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты^[1]:

• Деревянные духовые: флейта-пикколо (также флейта), две флейты, два гобоя, английский рожок (также гобой), три кларнета, бас-кларнет, четыре фагота, саррюзофон
• Медные духовые: четыре валторны, четыре корнета, две трубы, четыре тромбона, туба
• Литавры, ударные: большой барабан, кастаньеты, тарелки, треугольник, тамбурин, там-там, глокеншпиль, колокола in Cis, E и A
• Орган
• две арфы
• Струнные
• Сценическая музыка, группа I: флейта-пикколо, два корнета, два альт-саксофона in Es, бас-саксофон in C
• Сценическая музыка, группа II: четыре тромбона, два бас-саксофона in B, контрабас-саксофон in B, ударные (малый барабан, большой барабан, тарелки, свистки, мирлитоны), шарманка

«Жюльен» Шарпантье является продолжением его большого успеха «Луиза», вышедшего тринадцатью годами ранее^[4]. Он включил в неё свою симфоническую драму «Жизнь поэта», написанную в 1889/99 годах^[2].

На премьере 4 июня 1913 года в Зале Фавар парижской Опера-Комик главные роли исполнили Шарль Руссельер (Жюльен), Маргарита Гиро-Карре (Луиза) и Раймон Булонь (верховный жрец). Музыкальным руководителем был Альбер Вольф, режиссёром — Альбер Карре, а сценографом — Люсьен Жюссом.

Опера не смогла приблизиться к успеху «Луизы». В Опера-Комик она была сыграна всего 20 раз. В 1914 году состоялись ещё две постановки в Метрополитен-опера в Нью-Йорке (на французском языке с Джеральдин Фаррар и Энрико Карузо) и в Праге в чешском переводе^[1]. Лишь в 2001 году она была вновь поставлена в Театре Дортмунда.

• 2001 (вживую из Дортмунда, с сокращениями): Аксель Кобер (дирижёр), Джон Дью (постановка), Дортмундский филармонический оркестр, хор и дополнительный хор Театра Дортмунда. Норберт Шмиттберг (Жюльен), Барбара Добржанска (Луиза / Красота / молодая девушка / бабушка Жюльена), Карл-Хайнц Ленер (отец Луизы / верховный жрец / крестьянин / маг), Соня Боровски-Тюдор (мать Луизы / крестьянка), Джефф Мартин (помощник / рабочий / студент / священнослужитель / голос из бездны), Ханнес Брок (звонарь / лесоруб / художник / каменотес / могильщик / голос из бездны), Диана Бле (девушка лёгкого поведения)^[5].