Дюв, Тьерри де

Родился в семье учёного-биохимика, лауреата Нобелевской премии по физиологии Кристиана де Дюва, открывшего лизосомы. Закончил Лувенский университет. Преподавал в художественной школе в Брюсселе, в Университете Лилль-III, Сорбонне, MIT, Университете Джонса Хопкинса. Также был сотрудником Центра углублённого изучения изобразительных искусств (CASVA) в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В 1984 в Париже в издательстве Minuit выходит книга, принёсшая ему известность, «Живописный номинализм. Марсель Дюшан, живопись и современность», затем в 1988 году в том же издательстве выходит его следующая работа «Именем искусства. К археологии современности». После он переезжает в Соединённые Штаты, где публикует в издательстве MIT работу «Кант после Дюшана». В 2016 году стал профессором и выдающимся лектором имени Эвелин Кранс Коссак в Хантер-колледже, Городском университете Нью-Йорка^[1]. Был куратором ряда выставок, самыми значительными из которых являются международная выставка «100 лет современного искусства» (Брюссель, 2002), павильон Бельгии на Венецианской биеннале (2003), а также выставки Сильвии Грюнер (2006) и Наума Тевета (2016, 2017)^[2]. Автор монографических работ о Марселе Дюшане, Йозефе Бойсе, Джеффе Уолле и др., оппонент Клемента Гринберга. Публикуется в журналах October, Critical Inquiry.

Является почётным профессором (emeritus) Университета Лилль-III^[3].

Темой исследования этой работы становится важнейшее изменение в жизни мирового искусства — переход Марселя Дюшана от живописи к реди-мейду — демонстрации выбранных художником готовых вещей в качестве произведений искусства. Тьерри де Дюв, пользуясь психоаналитическим методом, прослеживает и интерпретирует те причины, которые привели Дюшана к этому решению. Помимо этого, автор описывает и анализирует состояние европейского искусства рубежа 1900—1910-х годов, вводит элементы теории, основанные на процедуре наименования, показывая как акт наименования может выступать в качестве искусства, и в какой мере отказ от живописи, который он прослеживает также у Мондриана, Малевича и многих других, освобождает искусство от предписанных рамок.

Эта книга, состоящая из трёх эссе, посвящённая памяти Мишеля Фуко, также является попыткой взглянуть на то, как менялось искусство в XX-ом веке до Дюшана и после него. Призмой, через которую смотрит Тьерри Де Дюв в этот раз, оказывается кантовская теория эстетического суждения. Де Дюв подходит к Дюшану кантиански, но при этом через понятие реди-мейда он пересматривает самого Канта. В заключительном эссе автор определяет искусство как то, «что было НАЗВАНО искусством», а также как то, «что было тобой ИЗБРАНО для того, чтобы быть искусством».

Тьерри Де Дюв предлагает взглянуть на искусство с точки зрения политэкономии Маркса, выбирая четырёх знаковых художников, которые, по его мнению, заменили эстетическое пространство политэкономическим. Тьерри де Дюв, давая определения художникам с точки зрения марксистской терминологии, обозначает Йозефа Бойса как «последнего пролетария», который создал экономическую систему, в которой креативность выступает в качестве капитала, Уорхола определяет как «идеальную машину» для массового производства искусства, Кляйна, о котором автор отзывается негативно, и из-за чего книгу изначально не хотели публиковать, называет «мёртвым продавцом» нематериального, Дюшан же представляется нам «финансистом», который знает секреты меновой стоимости^[4].

В опубликованной в 2023 году книге «Duchamp's Telegram: From Beaux-Arts to Art-in-General» Тьерри де Дюв анализирует работу Марселя Дюшана «Фонтан» как метафорическую телеграмму, ознаменовавшую переход от системы изящных искусств (Beaux-Arts) к системе «искусства-вообще» (Art-in-General). Ключевой тезис работы заключается в том, что де Дюв рассматривает Дюшана не как создателя этой новой системы, а как её вестника^[5].

• Nominalisme pictural, Marcel Duchamp, la peinture et la modernité. Paris: Ed. de Minuit, 1984 (нем. пер. 1987)
• Adrienne et le journal, II. Raconter. Bruxelles; Hambourg: Lebeer-Hossmann, 1985.
• Essais datés I, 1974-86. Paris: Ed. de la Différence, 1987.
• Au nom de l’art: pour une archéologie de la modernité. Paris: Ed. de Minuit, 1988
• Kant after Duchamp. Cambridge: MIT Press, 1989 (нем. пер. 1993)
• Marcel Duchamp: a centennial Colloquium. Cambridge: MIT Press, 1989.
• Résonances du Readymade, Duchamp entre avant-garde et tradition. Nîmes: Jacqueline Chambon, 1989
• Cousus de fil d’or: Beuys, Klein, Duchamp. Villeurbanne: Art Edition, 1990
• Faire école. Paris: Les Presses du réel, 1993
• La Déposition: à propos de Déçue la mariée se rhabilla de Sylvie Blocher. Paris: Dis Voir, 1995.
• Du nom au nous. Paris: Dis Voir, 1995
• Clement Greenberg entre les lignes. Suivi d’un débat inédit avec Clement Greenberg. Paris: Dis Voir, 1996 (англ. пер. 2010)
• Voici, 100 ans d’art contemporain. Gand: Ludion, 2000
• Faire école (ou la refaire). Dijon: Les Presses du réel, 2008
• Sewn in the sweatshops of Marx: Beuys, Warhol, Klein, Duchamp/ Transl. by Rosalind E. Krauss. Chicago; London: University of Chicago Press, 2012
• Duchampiana. Mamco, 2014^[6].
• Aesthetics at Large: Volume 1: Art, Ethics, Politics. The University of Chicago Press, 2019^[7].
• Duchamp's Telegram: From Beaux-Arts to Art-in-General. Reaktion Books, 2023^[5].

• «Невольники Маркса: Бойс, Уорхол, Кляйн, Дюшан». М.: Ad Marginem Press/ МСИ "Гараж", 2016
• «Ах, Мане!..» Как Мане сконструировал «Бар в Фоли-Бержер»// Фуко М. Живопись Мане. СПб.: Владимир Даль, 2011, с.121-148
• Живописный номинализм. Марсель Дюшан, живопись и современность/ Пер. с фр. А.Шестакова. М.: Изд-во Института Гайдара, 2012
• Глокальное и сингуниверсальное. Размышления об искусстве и культуре в глобальном мире // «ХЖ», № 84, 2011.