Де Баньюэлос-и-Торндайк, Антония

Антония Баньюэлос родилась в Риме, в Папской области. Её родителями были Мигель де лос Сантос Баньюэлос и Траваль, впоследствии 1-й граф Баньюэлос, дипломат и пожизненный сенатор, и Мария Аделина Торндайк, происходившая из богатой семьи. Пара поженилась 19 июня 1851 года в Ньюпорте, Род-Айленд, и у них родились две дочери. Первенец, Мари Марта (1853-?), вышла замуж за графа де Сюзанне в 1901 году.

В детстве Антония де Баньюэлос жила в Тортосе, Таррагоне и Мадриде, где её отец был избран депутатом, а затем заместителем секретаря Госминистерства (1864). В 1896 году она поселилась в Биаррице (Франция), где прожила 25 лет.

В 1891 году она вышла замуж за Фернандо Киньонес де Леон-и-Франсиско-Мартина (Париж, 27 декабря 1858 — Париж, январь 1937), 1-го маркиза Альседо, сына 2-го маркиза Сан-Карлоса. Данный брак утвердил её место в аристократической среде, о чём свидетельствует тот факт, что крёстными родителями свадьбы были инфанта Изабелла и герцог Пласенсия, а монсеньор Феррата, носивший титул папского нунция, благословил церемонию^[3].

У пары родились две дочери: Изабель Виолета (1893—1936) и Антония Мари Микаэла (1895—1982).

Она унаследовала от отца титул 2-й графини Баньюэлос, а после брака с Фернандо Киньонес де Леон-и-Франсиско-Мартином носила титулы 3-й маркизы Сан-Карлос и 1-й маркизы Альседо.

Антония де Баньюэлос умерла в Борнмуте, Дорсет, Англия^[3][4].

Следует помнить, что в случае с женщинами-художницами только наиболее привилегированные социальные слои могли посвятить себя этой деятельности, женский труд был необходим в домашней работе и особенно в сельском хозяйстве.

Первое художественное образование Антонии де Баньюэлос неизвестно, однако известно, что она жила в Париже около 15 лет до замужества, где была ученицей Шарля Джошуа Шаплена, французского художника эпохи рококо, который специализировался на женских портретах, используя яркие цвета^[5].

Тематика и стиль Шаплена повлияли на творчество Антонии де Баньюэлос.

Благодаря связям с аристократией Антония де Баньюэлос и после замужества продолжала заниматься частной живописью, хотя больше не принимала участия в важных публичных мероприятиях^[6].

Антония де Баньюэлос писала в стиле костумбризм. Наиболее распространёнными темами среди её работ были темы с приятными сюжетами, такие как натюрморты, пейзажи, семейные сцены и т. д.

Художница славилась портретами, особенно портретами детей.

Её дебют состоялся в 1879 году в возрасте 24 лет в Салоне французских художников, проходившем в Елисейском дворце, где она представила работу «Нищие», за которой в последующие годы написала «Гитариста», «Портрет», «Портрет мадемуазель Л.А.» и др. С тех пор в общей сложности она представила 13 картин. После замужества в 1891 году Антония перестала посещать Салон. Она также была выбрана для участия во Всемирной выставке в Париже в 1889 году, где была награждена бронзовой медалью, вместе с Марией Луизой де ла Рива (1859—1926). Это стало её первым значимым событием и признанием.

Среди лучших работ художницы можно назвать следующие:

• Гитарист, 1880. Частная коллекция.

• Маленькие рыбаки, 1883 год.

• Спящий ребёнок, 1887. С этой картиной она приняла участие во Всемирной выставке в Париже в 1889 году, была награждена медалью третьей степени. Получила признание публики и критиков. Корреспондент газеты La Época отметил: «Нужно быть талантливой женщиной и искусным художником, чтобы передать эти тонкие, исчезающие тона, эти изысканные детали, которые создают весь эффект и придают произведению печать совершенства»^[7].

• Портрет Элеоноры Гарнье, 1888 год. Коллекция Купера Хьюитта.

• Изучение улыбающегося ребёнка или Пробуждение ребёнка, 1890. Художественная коллекция городского совета Алькоя.

• Портрет девушки с розой, 1904 год. Частная коллекция.

На Парижском салоне 1887 года она представила своего знаменитого «Гитариста» — иллюстрацию испанского фольклора глазами иностранца в стиле XIX века^[8], — так описывает Мария Долорес Хименес-Бланко произведение в каталоге выставки Музея Прадо.

В 1903 году представила «Три портрета» на выставке Общества друзей искусств Байонны-Биарриц в салонах ратуши Байонны. В 1905 году — «Портрет королевы Сербии Натали» также на выставке Общества друзей искусств.

В третьем томе книги «Женщины-художники мира» Вильгельм Шолерман отметил, что исполнение и замысел работы Баньюэлос-Торндайк «Маленькие рыбаки» напомнили ему о мастере испанской живописи Бартоломе Эстебане Мурильо^[9].

Август Комас-и-Бланко считал, что Антония Баньюэлос превзошла Шаплена в своих решениях подбора цвета в написании картин. Он назвал картину Despertar de un niño («Пробуждение ребёнка») шедевром и определил личность Антонии де Баньюэлос как одну из самых влиятельных в испанской живописи того времени^[10].

По словам Лусии Ромеро Сегуры, картина маслом «Пробуждение ребёнка» с точным обращением с цветом и совершенной анатомией ребёнка переносит зрителя в изучение обнажённой натуры, которую художница изобразила с большим мастерством, тщательно подобранными пропорциями и композицией^[11].

Данная картина являлась частью выставки «Приглашённые. Фрагменты о женщинах, идеологии и пластических искусствах в Испании 1833—1931 годов» в музее Прадо^[12].

1887 — Национальная выставка изящных искусств. Почётное упоминание с работой «Спящий ребёнок».

1889 — Всемирная выставка в Париже. Медаль третьей степени за работу «Спящий ребёнок».

1890 — Национальная выставка изящных искусств. Портрет. Медаль второй степени.

Хасинто Октавио Пикон, испанский искусствовед и писатель, отмечает в каталоге Национальной выставки изящных искусств в Мадриде 1890 года: «Антония Баньюэлос была награждена медалью третьей степени на последней Всемирной выставке в Париже в 1889 году». Он также упоминает «портрет, который был удостоен медали второй степени»^[13].