Двойная постановка
«Двойная постановка» — портретная картина Юрия Михайловича Павлова, написанная в 1961 году. На полотне изображены две молодые женщины, сидящие рядом, композиция построена на спокойном взаимодействии фигур и сдержанной цветовой гамме. Хранится в Музее Российской академии художеств[1].
Общие сведения
| Павлов, Юрий Михайлович | |
| Двойная постановка. 1961 | |
| масло, холст | |
| Музей Российской академии художеств | |
| 115,8х105,5 см | |
| (инв. Ж-2524) |
Описание
На полотне изображены две молодые женщины, сидящие рядом и обращённые влево. Одна из них, с чёрными волосами, сложила руки на коленях и скрестила ноги, одета в светлое голубовато-зелёное платье с мелким рисунком и косынкой на плечах. Вторая, с русыми волосами и низкой причёской, показана в профиль; она одета в чёрное платье с большим вырезом, держит в правой руке зелёную книжечку, а левая рука опирается на край сиденья. Композиция построена на спокойном взаимодействии фигур, а светло-серый фон подчёркивает сдержанную цветовую гамму картины.
Об авторе
Юрий Михайлович Павлов (1935–2015) — советский и российский живописец, представитель поколения «шестидесятников». Жил и работал преимущественно в Ленинграде—Санкт-Петербург, был членом Санкт-Петербургского Союза художников. Его творчество формировалось в условиях послевоенного советского искусства, на стыке традиций ленинградской школы и поисков индивидуального стиля.
Известные работы
Павлов работал в жанрах портрета, натюрморта и жанровой картины. Его живопись отличают ассоциативность, недосказанность, уход от натурализма и особая роль колорита, создающего «сумеречную» среду. Частыми темами становились повседневные сюжеты, интерьеры, образы современников, отличающиеся тонкой поэтичностью и философской глубиной.
Жанр
Портрет (жанр) — жанр изобразительного искусства, посвящённый индивидуализированному изображению человека или группы людей, существующих в реальности. Портрет стремится передать не только физические черты, но и характер, внутренний мир и социальный статус модели с помощью композиции, позы, атрибутов, фона и выразительных средств.
Жанр прошёл долгий путь от древних ритуальных изображений к высотам возрожденческого реализма и психологическому портрету Нового времени. Его развитие тесно связано с изменениями в культуре, идеологии и технологиях, включая появление фотографии и кризис жанра в XX веке. Среди выдающихся мастеров — Рембрандт, Веласкес, Диего, Серов, Валентин Александрович, Пикассо, Пабло.
Хранится в коллекции
Научно-исследовательский музей Российской академии художеств расположен в здании Императорская Академия художеств на Университетская набережная Санкт-Петербурга. Экспозиция включает слепки античной скульптуры, модели античной архитектуры, шедевры западноевропейской живописи (работы А.Р. Менгса, А. Кауфман, А. Челести), а также дипломные работы известных выпускников XIX—XX вв., включая произведения И.Е. Репина, В.Д. Поленова и Н.И. Фешина. Представлен раздел, посвящённый периоду 1920–1930-х годов, с работами мастерских К.С. Петрова-Водкина и А.Е. Карева. Отдельная экспозиция посвящена архитектуре Петербурга XVIII–XIX вв. Филиалами музея являются Музей-квартира И. И. Бродского, усадьба «Пенаты» и другие.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |